da "Q " pagine speciali de " Il quotidiano della Basilicata"Intervista Cristiano Godano leader dei Marlene Kuntz Godano e il Miracolo del Rock di Francesco AltavistaE’ il leader di una delle più famose band rock italiane, considerato da molti un poeta, colui che al rock ha unito una poesia bella a tratti ermetica che ha bisogno di un ascolto attento e consapevole. è Cristiano Godano dei Marlene Kuntz.Il 31 luglio è stato a Monte San Giacomo , paese campano a pochi chilometri da Brienza . Con una gentilezza peculiare si presta ad una chiacchierata suggestiva con “ il quotidiano”.
Quasi all’inizio della carriera dei Marlene , Enrico Brizzi , vi definì l’unico gruppo rock italiano. Cristiano concordi con questa asserzione ? Cosa significa fare rock in Italia ?
Non so se Enrico Brizzi farebbe questa affermazione anche oggi. Sarebbe arrogante da parte mia definirmi l’unica realtà rock italiana. Fare rock in Italia significa attuare un piccolo miracolo, vivere facendo rock è una cosa complessa e azzardata , in Italia non c’è una tradizione rock. Se in Italia qualcuno ti domanda cosa fai nella vita e tu rispondi il cantante rock, lui ti dice “ Ok, ma il vero lavoro quale è ? “ La stessa domanda in Inghilterra per esempio avrebbe una reazione diversa , un grande rispetto.
L’ultimo album dei Marlene Kuntz è un raccolta dei migliori pezzi , con l’aggiunta di tre cover , di cui una della PFM: Impressioni di Settembre. Come mai avete fatto questa scelta ?
Il best top era l’unico luogo dove rendere ufficiali quelle cover. Erano pezzi che stavamo suonando molto dal vivo nei tour precedenti. Credo che molta gente si aspettasse di risentirle in un album. Impressioni di Settembre è un pezzo che ci piace , lo ascoltavo da bambino ed è una canzone che è molto vicina potenzialmente al nostro modo di intendere la musica , anche se ci sono delle generazioni di mezzo, naturalmente il modo di pensare della PFM è congeniale alla sua epoca come quella dei Marlene alla nostra.
Nel disco “Uno”, è possibile ravvisare un cambiamento negli arrangiamenti verso un rock più italiano , forse più pop. L’album rappresenta un cambiamento di rotta ?
I Marlene cercano e sperano di cambiare disco dopo disco. Nell’ultimo disco non vedo soltanto una svolta , spero di vedere un cambiamento di rotta ogni volta. Ogni disco cerca di spostare altrove il baricentro della propria qualità espressiva. Al settimo disco siamo approdati su questo punto , ma il prossimo sarà altrove , me lo auguro.
Oltre a cambiamenti artistici , i Marlene alla pari di altre band , hanno avuto anche diversi cambiamenti nei componenti . E’ segno di una difficoltà di oggi nel formare dei gruppi uniti ?
Noi per i ¾ siamo insieme ormai da circa venti anni, abbiamo subito dei cambiamenti riguardo alla figura del bassista che per certi versi è stato l’elemento meno stabile e quindi è già abbastanza miracoloso che ci si sia conosciuti a compenetrare , rispettare e a tollerare oltre che apprezzare ed amare l’un l’altro per venti anni. La storia di un gruppo è come pensare ad una storia d’amore alla terza potenza., già è difficile far una storia d’amore a due, immagina la storia di un gruppo, perché ci sono di mezzo gli ego personali , le sfumature delle personalità. Credo che i Marlene siano un gruppo raro da questo punto di vista. Diciamo che io Luca e Riccardo , gruppo storico della band siamo andati bene .
Una band è una storia d’amore . Ma quando un gruppo ha una figura forte come lo sei tu , a volte si scoglie a favore di una carriera da solista. Tu escludi questa possibilità?
No, io non escludo niente. Mi piace pensare che la carriera da solista non ci sarà , perché una carriera vuol dire che mi ritrovo da lì in poi da solo, senza il gruppo e devo dire che questa cosa non mi piace come sensazione. Però non posso escludere che prima o poi mi possa venire la voglia di fare un disco da solo. Questo non vuol dire avere una carriera da solista , vuol dire divertirsi con una propria cosa . Non posso escluderla a priori una cosa del genere. Il fatto che io possa esprimermi in maniera solitaria potrebbe accadere , ma vorrebbe dire che con Luca e Riccardo non ci si trova più bene è questa cosa non mi piace.
Passiamo al Godano poeta . In Bianco sporco c’è un pezzo particolarmente interessante dal punto di vista filosofico cioè “Bellezza” . Per te cosa vuol dire Bellezza? E tu hai trovato questa Bellezza?
Quando ho scritto quel pezzo ero consapevole di andare incontro a domande difficili da parte degli addetti ai lavori, nella fattispecie in questo momento tu. E capivo di non avere risposta a questa domanda ma un sentimento, una semplice intuizione . Avevo un pensiero della Bellezza non unicamente legata alla sfera estetica cioè , un qualcosa che si vede e si giudica bella dal punto di vista formale, ma anche dal punto di vista intimo –spirituale. Quello che ha a che fare con la parte interna di noi stessi , tutto ciò che confluisce in spirito e anima . Non so se lo trovata , a volte si .E’ una sensazione di giustezza. Una Bellezza è quando attraverso, a livello formale e spirituale , un momento di completezza e giustezza.
Quale è la musa di Godano ?
Non credo che ci sai una fonte univoca , ci sono delle volte in cui non sono ispirato e una canzone aspetta il testo, io lo vado a cercare e l’esperienza mi ha insegnato che per esempio il confronto con altre opere artistiche prima o poi accenderà una lampadina interiore che si propagherà in un lampo ispiratore che darà vita al primo verso e poi al testo. Può essere un libro , un film; ogni volta che non so cosa scrivere per una canzone nuova , quando penso di aver esaurito tutto nella mia testa , (ho scritto più di cento pezzi) in questo caso mi preoccupo un po’ e cerco il confronto con altre opere d’arte . Penso che prima o poi mi si accenderà qualcosa .L’ispirazione è disponibilità a ricevere il mondo.
Su XL di repubblica , c’è’ stato un acceso dibattito sugli aftherhours a San Remo e sulla musica indipendente . Gli Aftherhours sono una band che per certi versi ha avuto un percorso simile al vostro , cosa ti senti di dire su questa faccenda?
Se uno vuole chiarire se stesso con la parola indipendente rischia di perdersi e di non trovarsi d’accordo con gli altri. L’unica definizione più veritiera è quella che musica indipendente non è musica commerciale, però già questo si apre a diverse interpretazioni , perché per qualcuno una canzone può essere commerciale per altri no. Per certi ascoltatori che si definiscono indipendenti, i Marlene sono commerciali , perché fanno l’equazione: conosciuti quindi commerciali . Per molti siamo strani quindi indipendenti. Alla fin fine non so se ritrovarmi in queste definizioni. Non è nemmeno facile definire la musica di qualità e quella di non qualità, una cosa sbagliata impostata malissimo da XL. Non esiste mai un confine netto. Per quanto riguarda San Remo, io dico che purtroppo, come detto prima ,viviamo in Italia , i canali di diffusione della musica sono pochi. A nessuno importa di andare a San Remo per gareggiare con Orietta Berti o Albano, ci si va per necessità.
L’Ultima domanda . Internet come mezzo di diffusione della musica , secondo te è così oppure il mondo di internet sta distruggendo il mondo della musica , soprattutto per quando riguarda la super offerta rock di piccoli gruppi formati da poco che cercano il successo facile e subito ?
Sono prese di posizione che non riesco a prendere. Non sono molto simpatizzante di internet , non mi piace molto. Secondo me internet svilisce la musica. Ci sono tanti gruppi che mettono la musica su internet ma la prima sensazione che ne ricavo e che c’ troppa musica., nessuno può ascoltare tutta quella musica, non basterebbe una vita. Non mi permetto di dire che livello ha la musica , su centinaia di gruppi che non servono c’è ne uno che magari fa cose interessanti e originali , questo è il lato positivo. Poi il rock è una forma di espressione sensuale , io con i Marlene ho aggiunto anche l’intelletto ma il linea di principio è un qualcosa di sensuale. Non è quindi una questione di tre accordi , ma come vengono suonati. In America per esempio , i gruppi che girano nei locali , hanno fatto ore e ore di prove , è un problema di sound , di tocco di musica compatta o meno. In Italia i piccoli gruppi dopo poche ora si sentono già adeguati. Ci vuole lavoro su tutto.
L’uomo si ritrova servitore inconscio di questa strada e cercando la libertà e la Bellezza si porta ai margini raschiando la superficie di quel muro, cercando di abbatterlo oppure cambiare il senso del suo camminare. E in questo senso che si può collocare la poesia e il poetare; è in quest’ottica che la Aletti Editore insieme al comune di Rocca Imperiale (Cosenza) ha indetto il primo concorso nazionale di poesia inedita “ Il Federiciano”. Le opere selezionate sono state pubblicate su tre volumi, la trilogia del colore, ognuno che rappresenta una particolarità della cittadina calabrese : Blu per il mare, giallo per gli agrumeti e verde per i campi. Al concorso sono stati inviati 4000 componimenti , provenienti da tutte le regioni d’Italia ma anche qualche rappresentanza dall’estero precisamente dalla Francia, Germania, Svizzera e Olanda. Lo scorso cinque dicembre la serata conclusiva della manifestazione a Rocca Imperiale Marina a tre chilometri dal confine lucano, dove , in una partecipazione massiccia di gente, sono state declamate le poesie selezionate. Tra queste la poesia “Come la Libertà” del poeta lucano di Brienza, Francesco Altavista, componimento declamato dall’attore Dino Lopardo e seguito da un applauso commosso e scrosciante . Un riconoscimento ma di certo non un traguardo per il poeta burgentino alla prima partecipazione in un concorso di poesia. La peculiarità di inserire diverse anime poetiche in tre volumi,è la grandezza e l’importanza della manifestazione che consente al poetare di andare oltre e come un vento impetuoso di farsi strada nella selva conformista, alla ricerca della Bellezza.
