Libertà e Bellezza

La questione meridionale secondo Eugenio Bennato

2012-01-24T03:55:00.000-08:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

La questione meridionale secondo Bennato

Napoli – “Hoscelto di fare questo tipo di musica, perché ho creduto nella superiorità deicantori del sud rispetto ai divi della musica leggera”. A parlare è EugenioBennato cantautore e musicista straordinario che a differenza del fratelloEduardo, con il quale lo scorso 31 dicembre in piazza plebiscito a Napoli perla prima volta ha diviso il palcoscenico in uno spettacolo storico, hascelto una via difficile nell’ombra di un sud dimenticato. Il 13 dicembrescorso è uscito l’ultimo lavoro discografico, “ Questione Meridionale”, unalbum che parla anche della Basilicata, come ha sempre fatto il cantautorenapoletano innamorato del sud con le sue storie e suggestioni sui briganti. Per “ Il quotidiano della Basilicata”,Eugenio Bennato si intrattiene per un’intervista sul suo nuovo lavoro e sulsud.

Maestro, hai dovutoscrivere un libro per dire una volta per tutte che “ Brigate se more” non è unantico canto ma una sua composizione scritta insieme a D’Angiò del 1979. Quanto “ Questionemeridionale “ si lega al libro e a questo pezzo diventato un inno?

Io composi insieme a Carlo D’angiò questo pezzo insieme ad altri sulbrigantaggio e poi l’argomento lo lasciai un po’ andare. “ Brigante se more” poisi è mossa da sola, è diventa un inno di milioni di ragazzi del sud . Due annifa ho deciso di ritornare, mentre scrivevo il libro, sull’argomento. Perparlare di un sud che si sta muovendo esi scrolla di dosso i suo complessi di inferiorità generati da una storiaraccontata in maniera incompleta.

“Brigante se more”lohai detto tu, è un inno ed è l’unico pezzo vecchio del tuo nuovo album. Con chespirito questo pezzo è stato inserito in “ Questione meridionale” cantato tral’altro da Pietra Montecorvino?

E’ l’unico flash back a me stesso che ho voluto fare inquesto disco per ricordare che quando hoscritto “ Brigante se more” cominciò una stagione di grande attenzione perquesti temi prima sconosciuti. Tutti ipezzi di questo album si inseriscono a quella scintilla primitiva che è “Brigante se more”. Poi è legata alla straordinaria interpretazione di Pietrache in questo periodo sta facendo e uno spettacolo sulla musica napoletana conRaiz ,” Passione” nel quale , e ne sono molto fiero, hanno inserito “ Brigate se more” .

Dopo il tuo libro maspecie dopo questo album, in molti affiancano i tuoi pezzi e la sua figura amovimenti filo- borbonici ed autonomisti. Quale è il suo parere?

Per quanto riguarda il “Partito del sud “, devo dire che mihanno chiamato per chiedermi di utilizzare uno dei mie titoli per il nome di un partito. Io horisposto che potevano tranquillamente farlo perché è un diritto di tutti, nonritengo che un autore nel momento in cui dice una frase ne diventa anche proprietario.E’ la stessa storia di “ Brigante se more” una canzone che ho scritto io maappartiene a tutti. Per il resto, è un tipico esempio della superficialità concui si scatenano alcune voci, dobbiamo rassegnarci tutti alla stupidità che naviga via internet. Se avessero letto il mio libro si renderebbeconto che ho scritto un opera intera per difendermi dalla smanie neo-borbonicheche hanno tentato di cambiare le mie canzoni. Io rivendico di essere liberonelle mie scelte , di non essere legato a nessuna ideologia tanto meno quellaneo-borbonica.

Perché hai detto chei festeggiamenti dell’unità d’Italia sono ridicoli?

Sono festeggiamenti che non hanno portato nessuna novità.Soprattutto non si è colta l’occasione per fare una cosa importante cioè quelladi prendere atto che ci fu una guerra spietata, raccontata a suo tempo da Nitti e Gramsci. Si continua aspiegarla secondo dei canoni sicuramente superati dalla storiografia seria. Unesempio per tutti, Pontelandolfo distrutta dall’esercito piemontese perrappresaglia attende ancora le scuse. Scuse che invece sono state fatte dalgoverno americano agli indiani di Sand Creek. Sarebbe stato necessario almenoil rispetto per la verità.

Quale è la tuaversione della “ questionemeridionale”?

Per me lascia il suo significato politico e prende quellopoetico. Nel senso che tutta la musica che ho sempre amato è un fatto di sud, èuna questione meridionale. Rivolto in positivo questa definizione che ha sempreavuto un connotato negativo e dico che i grandi movimenti musicali ma osereidire anche umani, vengono dal sud.

Questo è un albumdavvero importante che ha un valore musicale molto forte. “Questionemeridionale”forse è il tuo album più pesante musicalmente più del disco “ Che il mediterraneo sia”del 2001 . Secondote è così?

“Questione meridionale” è un album sicuramente più completo. Ci sono diecicanzoni nuove che si ricollegano l’una all’altra. E soprattutto viene in unmomento in cui io sto vivendo un rapporto con il pubblico molto intenso. Aimiei concerti ci sono migliaia di affezionati, direi che è un dialogo con ilpubblico, anche internazionale. Ci sono dei momenti, gli ultimi che ho scrittoin cui mostro cosa succede quando “Taranta Power” arriva in Marocco, in Turchia o Tunisia. Una risposta dipubblico molto intensa che manifesta anche quanto questa sponda sud delmediterraneo si stia muovendo, riprendendosi la democrazia.

In “Mille” uno deipezzi nuovi ad un certo punto lei fa riferimento ai “ garofani strappati”. Puòessere un riferimento al tuo primo album con i Musicanova, “ Garofano d’ammore”del 1977?

Probabilmente sì. Ma è un’espressione che si rifà molto allacultura popolare. I mille garofani potevano essere mille rose, ma i garofani ciappartengono di più. Devi pensare che molte delle cose che scrivo , oltre che araccontare è importante che suonino bene musicalmente, spero di esserciriuscito in questo album.

Hai dedicato un pezzoa Ninco Nanco che è diventato addirittura più leggendario dello stesso Generale Crocco. Come mai ? Inmolti accostano Ninco Nanco, per somiglianza a Che Guevara.

Ninco Nanco ha avuto il privilegio di essere ammazzato,Crocco ha finito i suoi giorni in galera. Il personaggio è molto più romantico.Ninco Nanco ha due fatti importanti, uno il suo volto di straordinaria potenzae poi il nome molto musicale che sembra un fumetto e invece e un brigante. Ioquando faccio un disco scrivo una storia, sicuramente Ninco Nanco come voltosomiglia a Che Guevara ma io non ne parlo nel pezzo. Ninco Nanco è il simbolodi una repressione indiscriminata: ammazziamo i briganti per spostare l’attenzione dai fatti veri. Ifatti veri sono lo spostamentodell’economia dal sud al nord.

Nel pezzo “Ballala nuova Italia” tu fai un esplicitoriferimento ad un brigante moderno delnord, Fabrizio De Andrè. Si riconcilia con questo pezzo il sud al nord?

Io non sono un antinord. Tra l’altro devo dire che FabrizioDe Andrè è un idolo del popolo della taranta e questo è un fattoincredibilmente significativo, aldilà del dialetto. I ragazzi che vanno aigrandi festival della musica della taranta hanno un amore sconfinato per De Andrè.

Due le eroine nel tuodisco. Michelina De cesare la brigantessa e Neda uccisa nelle proteste dopo le elezioni iraniane. Quanto sono similiqueste due donne vissute in epoche diverse, in luoghi distanti?

Innanzi tutto la bellezza del volto. Entrambe uccise aventisette anni. Michelina de Cesare diventa un’icona del sud che hacombattuto, morta combattendo ed è incredibile che la storia non l’abbia mairaccontato. Neda è morta ammazzata da lontano ma rappresenta la miccia che hainnescato la primavera araba: il sovvertimento dei tiranni.

Sei direttore artistico del “ LucaniaEtno-folk “ di Satriano di Lucania. In questo modo il sud e la Basilicata si dimostranosconfitti ma non vinti?

Il sud non è stato vinto perché i briganti siamo noi. Oggic’è un grande orgoglio del sud, quindi in un certo senso qualcosa non hafunzionato nel tentativo di cancellare. La Basilicata da sempre trascurata è ingrande fermento. È la regione piùmisteriosa e lo è stato anche per me all’inizio quando ho iniziato,quandoscrissi “ Brigante se more. Vedevo la grande dignità di questo popolo cosìignorato. Spero che il festival di Satriano si innalzi dal punto di vista degliinvestimenti perché i festival si fanno con le istituzioni che lo appoggiano.Esistono gli elementi in Basilicata capaci di farsi parte del grandemovimento di una musica che viene dal sud.

Cosa è la Bellezza?

La Bellezza è il punto di equilibrio tra tradizione eattualità.

Dente un "concentrato di emozioni"

2011-12-28T10:30:00.000-08:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

Un " concentrato" di emozioni

di Francesco Altavista

Tito – “La linguabatte dove dente duole” e Dente duole molto. Giuseppe Preveri in arte Dente in un auditorium “Cecilia” di Tito che fa registrare il tutto esaurito èun groviglio di sensazioni che vanno dalla repulsione allo spasmo corporeo,interrottida un solo sollievo :la durata dellospettacolo poco più di un’ora, per venti pezzi in scaletta . La grandezza diquesto artista probabilmente sta proprio nella brevità. E’ l’eroe dell’involgarimentodell’ascolto, sembra essere uscito dalla matita di Matt Groening e non perché iquattro membri della band sul palcoscenico sembrano la copia scaduta di una boyband anni 60, ma perché la misura illimitata di questo concerto sta nelle dimensionie nel senso di una risata di Krusty il clown. Dente sembra essersi svegliato dal sonno, poco prima diarrivare al “Cecilia” di Tito, alleundici meno un quarto circa: le parole, quelle che si distinguono dai mugugni,arrivano quasi stroncate: parte con “Piccolo destino ridicolo”, “ Saldati” e “La settimana enigmatica” tutti eseguiti in circa dieci minuti con pressoché glistessi accordi, costruiti con violenza dallo stesso Dente su una chitarra chesi duole vivamente. Un’aureola di sconforto circonda l’aria intorno alla bandformata da : Andrea Cipelli alle tastiere, Nicola Faimali al basso e GianlucaGambini alla batteria che sembrano tuttiinsofferenti, angosciati, pirandelliani nella loro incomunicabilità. Le pocheparole dette da Dente al pubblico sono perfino più banali delle metafore cheusa nei pezzi, non fa niente per fare spettacolo, è disimpegnato, capriccioso,scontroso anche se cerca di risultare simpatico. Eppure Dente riesce a farcantare le sue canzoni, specie alle ragazzine davanti al palcoscenico cheintonano con lui quasi tutti i pezzi in scaletta. Gli occhi di quelle ragazze si fanno trasportare dal cantante , queisorrisi fanno in ogni caso fiorire lacarne, trasformando la platea in un qualcosa di sempre più bello e luminoso,qualcuno si diverte in quella “spoetica”brevità. Dente è come il bambino che alla cena di Natale sale sulla sedia e mastica parole in rima per guadagnarsi l’apprezzamentodi parenti e genitori. Ma c’è anche chi , nella cena natalizia viene disturbatodalla poesia, perché gli spaghetti alle vongole si freddano.” A me piace lei”,“ Casa Tua”, “ Da Varese a quel paese”, “Giudizio uni versatile” è la scialba filastrocca che gela animo e fapensare agli spaghetti lasciati a casa. Solo nel finale la scaletta diventa piùdinamica con “Buon Appetito”, “ L’amore non è un’opinione” e le ultime del bis “Beato me ” ( inseritatra l’altro nell’album -raccolta indie “ Il paese e reale “) e “Vieni a vivere”.Si può apprezzare unaangustia inflessibile e una complessità mediocre, il resto da dimenticare infretta prima che quei maledetti ritornelli bisillabi o in rima entrino in testa per ritrovarsi poi a casa a canticchiare :“cadi giù dal letto badabum ,mi tieni forte e poi non ti muovi, chiudi gli occhi e non ti vedo più “ . Ma forse è già troppo tardi , non è servita la buona birravenduta dagli organizzatori all’ingresso dell’auditorium.

Dente tra di noi :Intervista esclusiva

2011-12-28T10:06:00.000-08:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

Dente "tra di noi" con il nuovo tour

di Francesco Altavista

Tito –La musicaindipendente è arrivata all’auditorium “Cecilia- centro della creatività “ di Tito, con il concerto di Santo Stefanoper opera di Giuseppe Peveri, in arte Dente con il tour “ Io tra di noi”succeduto all’omonimo lavorodiscografico . Ad organizzate ilconcerto l’associazione “ Generazione zero” con “Amnesiac Art “,Multietnica” e con il patrocinio della“Città di Tito “. Dente è considerato dai più generosi il nuovo Lucio Battisti ma è comunque anche ad esserecattivi una delle realtà cantautorati nuove più importanti in termini dipubblico. Prima del concerto l’artista di Fidenza nato nel 1976 si concede per una breve intervista per “ Ilquotidiano della Basilicata”.

Giuseppe, “Io tranoi” arriva ad appena due anni dal successo di “ L’amore non è bello”. Come ècresciuto il tuo modo di fare musica?

Nella scrittura credo di aver aggiuntopoco o niente, nel senso che la trovo sempre abbastanza mia, in conseguenza aquello che ho fatto. Ho aggiunto tecnicamente alcune cose, strumenti che non homai usato, tipo degli archi e anche una produzione artistica che non ho maiavuto. Il disco è nato quando avuto abbastanza tempo per farlo. Ho sceltoalcune canzoni che avevo scritto, perché mi sembravano che stessero beneinsieme, tutto abbastanza naturale.

In questo disco haicollaborato con due membri dei “Calibro 35”, due polistrumentisti importantinell’ambiente . Cosa ci puoi raccontare di questa esperienza e come haimantenuto la tua essenzialità?

Abbiamo scelto insieme al produttore chi doveva arrangiarealcuni pezzi e la novità degli archi è stata accompagnata dalla novità diMassimo Martellotta ad arrangiare questa sezione, ha fatto davvero un ottimolavoro. Gabrielli invece aveva già lavorato con me anche altre volte e sonoandato sul sicuro. L’essenzialità èstato l’obiettivo che ci eravamo dati. L’abbiamo preso in pieno secondo me,quello di mantenere la personalità, lo stile pur aggiungendo novità.

Sei un cultore dellaparola nei tuoi pezzi. Cosa è per te la parola e cosa significa scrivere inrima, rischiando la banalità?

Sono stato sempre affascinato dal buon uso della parola eanche dalla sua attrazione, è una delle particolarità che mi colpisce dellalingua italiana, cioè quello di esprimere concetti magari ampi con pochissimeparole. Una sorta di sfida a togliere sempre di più e di dare una formagradevole. L’unica cosa a cui penso è quella di scrivere cose che mi piaccionodi non inserire parole che non gradisco.

La figura della donnacompare in tutti i tuoi pezzi. Come parli della figura femminile ?Parli spessidi Irene, è la tua Beatrice, la tua Silvia, la tua Laura?

Questa è dura. Non so in realtà. Quando scrivo penso ad unapersona specifica, nella mia testa c’è quello, poi gli altri ci vedono quelloche vogliono. Non amo neanche troppo raccontare se non nelle canzoni appunto.Mi piace che siano mie senza bisogno di altre parole. Diciamo che Irene è lapersona in assoluto su cui ho scritto di più.

Molto spesso seiaccostato a Lucio Battisti ma non troppo tempo fa hai risposto a Mogol, dicendoche la canzone non è poesia, allora cos’è?

La canzone è una canzone e la poesia è una poesia. Mi fa unpo’ sorridere quando chiamano uno che scrive canzoni, poeta. Poeta è un’altra cosa, sono cosesemplicemente diverse. Non c’è ne una più altra dell’altra, ti può emozionareuna canzone di più di una poesia e viceversa.

Ami fare spesso anche il dj con musiche degli anni 60. Cosa apprezzicosì tanto di quella musica?

Di quella musica sono affascinato dal suo gusto eterno, sonomusiche senza tempo. Si può fare un dj set nel 2011 con canzoni degli anni 60,è una grande forza di questi pezzi. In realtà oggi la sfida veramente grande efare canzoni senza tempo.

Sei considerato unodei massimi esponenti della musica indipendente. Oggi, con al crisi del mercatodiscografico, ha ancora senso parlare di musica indipendente e di major?

E’ senza senso effettivamente. Ha senso solo nella forma, main effetti siamo praticamente nelle classifiche insieme a quelli che sono conle major. Facciamo pressappoco gli stessi numeri e quindi ha davvero poco sensoquesta divisione. Io sto anche un po’ cercando di lottare, di toglierladefinitivamente questa divisione, cosa che in altri paesi è successa ormai datempo.

Sei all’inizio dellatua carriera e sei molto apprezzato. Esiste secondo te un punto di arrivo?

Non punto a niente. Io vado avanti. Vorrei avere solo lapossibilità di scrivere delle canzoni non ho obiettivi né di vendite né dipubblico. A me basta andare avanti come sto facendo, pian pianino, se la cosariesce , va bene se no, va bene comunque.

Stai facendo un tourimportante, c’è il tempo per fare progetti sul prossimo futuro?

Adesso ho in mente iltour perché è abbastanza sfiancante quindi ho poco tempo per fare altro.L’unico progetto a cui stiamo lavorando è riuscire a fare concerti all’estero.Per adesso solo live.

Cosa è la Bellezza?

Per me la Bellezza è una cosa a cui personalmente non riescoa rinunciare, ed è una delle cose più piacevoli della vita.

Emozionanti storie di donne in gabbia

2011-12-21T09:12:00.000-08:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

Emozionanti storie di donne in gabbia

di Francesco Altavista

Potenza – “Interno,esterno di un giorno blindato;di vivo qui dentro neppure il tempo, un grumo di giorni scontati”. Unospettacolo violento, triste, drammatico che prende a pugni fin dal primo minutodi due ore circa, compresa la pausa tra primo e secondo atto, di spettacolo. Ilprimo appuntamento della sezione “ Ripensamenti” della rassegna teatrale “Voglia di teatro – teatri in rete” di martedì sera con la piecè “ GiorniScontati” , è stato un rinchiudersi ingabbia, un mostrarsi di paure, un continuo riflettere sulla valenza di unaforma detentiva e sulla colpa,perché nel mondo che accettiamo ci sono i colpevoli e gli innocenti, manella realtà che più si avvicina alla relatività della vita, la colpa diventatadi tutti mentre il concetto diinnocenza, quella delle persone fuori, diventa sempre più struttura pericolante. L’ambiente forseintimo e raccolto del favoloso teatro Stabile di Potenza aiuta le straordinarieattrici in scena a dare vita alle incredibili emozioni che trasudano da untesto scritto davvero bene. Il carcerepotrebbe essere quello che l’antropologo francese Marc Augé definiva un “ Non luogo”, ma sarebbe ancoratroppo sintetico. Certo è un luogo senzastoria ma pieno di storie, dove le persone sono in transito ma in questapermanenza precaria si ha un mutamento quasi kafkiano dell’io che si unisceall’altro. Un “ Non luogo” dove lebellissime Antonella Fattori, Daniela Scarlatti, Giusi Frallonardo e Lia Zinnocon il loro personaggi, prende una forma viva sulle tavole che spiega,entusiasma, fa ridere , fa immedesimare e capire molto di più del breve convegno che haanticipato lo spettacolo alle 18:00. Il carcere è figlio del potere e delleregole, ma tra vita e regole per ogni anima c’è un incendio. Un fuoco freddoche comunque brucia come le parole di un testo spettacolare: perché le donne hannotante anime, ogni cellula femminile ha una visione unica ed indecifrabile se non con la metafora artistica.Quattro le donne in scena, ma migliaia le emozioni , le visioni, le anime chesi intersecano in un mondo quello della detenzione femminile di cui si parla poco. Rosa è il personaggio di Lia Zinno che conaccento partenopeo fa scattare la risatanel pubblico che fa un po’ da carezzamentre la pièce continua violentemente a cercare sangue. Ma come gli altri è un personaggio inevoluzione, è la donna madre in cinta che nel finale diventa rabbiosa, il suogrido di dolore per un figlio precedentemente perso scava negli occhi allaricerca disperata di lacrime. Il “ non luogo” si impregna di sentimento, con il personaggio di Luciainterpretato da Giusi Frallonardo. Lei accusata di omicidio è forse l’unicamaschera di speranza , è lei che alla fine chiede la grazia, perché davveroprovata dalla brutalità che attacca un cuore dolce. Fantastico il simbolo costruitocon la carta da Lucia, gli “Inseparabili” di cartone, una drammatica esplosione disentimento, di due animali che vivono sempre insieme anche loro in gabbia,impossibilitati a vivere divisi. Grandissime Antonella Fattori nei panni diMaria Pia la più comune tra le mascheree dell’austera Viviana che in una prima parte da carnefice diventa vittima, perpoi abbandonare vita e carcere su una citazione artistica di incredibile valore, sulle voce trasmessa alla radio diDalidà. Uno spettacolo che ti fa entrare in carcere con le protagoniste,asciuga le lacrime e solca lo spirito lasciando un seme di riflessione sullostraordinario essere che è la donna esul carcere.

La pescespada e il clandestino, intervista a Laura Masielli

2011-12-21T08:58:00.000-08:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

La Pescespada, il clandestino e Laura

di Francesco Altavista

Roma – Unastoria che diventa il non luogo di uno scontro tra fantasia e realtà, è l’ultimo lavoro della scrittrice Laura Masielli daltitolo :Il Pescespada, il clandestino”. L’opera nata come racconto saràmessa in scena, dall’associazione “ I 7 Raccogli Fiabe” questa sera, al “CinemaPalazzo” nel quartiere San Lorenzo a Roma. In anteprima l’autrice diorigini pugliesi Laura Masielli si intrattiene con “ Il quotidiano dellaBasilicata” per un’
intervista.
Prima di cominciare l’intervista le chiedo una battuta sulsuo amore per la
Basilicata…
Io ho scoperto la Basilicata da non molto tempo, sono venutauna prima volta l’anno scorso. Non immaginavo che mi piacesse così tanto, chemi piacesse San Fele così tanto. Io abito in campagna sono appassionata, mipiace isolarmi.  Avevo sentito parlare delle dolomiti lucane e dellaBasilicata ma non ci avevo mai messo piede pur avendo origini pugliesi. Quando sonogiunta per la prima
volta in Basilicata sono rimasta senza parole, l’ho trovataspettacolare. Questo paese in cima al picco della montagna dal quale sidomina la vallate che sembra un mare, è qualcosa di unico. Ho pensato diprendere casa, un rudere a
San Fele che costa anche pochissimo.
Questa sera il debutto del suo spettacolo: “ Lapescespada, il clandestino”. Tutto nasce come al solito da unsuo racconto. A quali emozioni si è ispirata per realizzare quest’opera?
Io sono abbastanza emotiva di mio e questo un po’ mi fa gioconel momento in cui scrivo, io non ho fatto altro che raccontare quello chepercepisco. Muoiono ragazzi, donne bambini nel attraversare questomaledetto mar di Sicilia, cercando una libertà; una possibilità di ricostruireun destino, di riscattare una vita che certamente non è facile. Cambiare ilproprio destino è
la lotta vera che ha l’uomo durante il percorso della suavita, non se ne rende conto ma la grande sfida che ha l’essere umano è ilcambiamento. Noi italiani sapendo che questo è il nostro mare, sapendo che lapopolazione di Lampedusa è anche accogliente non lì abbiamo mai ricordati, maicommemorati, mai l’onore
della morte. Ho avuto la necessità di comunicarlo, ènato per dare una giornata, un nome , a questi giovani e donne che sono senzapatria, in fondo al mare, in un non luogo. E’ una storia fiabesca ma molto reale.
Cosa puòanticipare della messa in scena di questo racconto?
C’è la sagoma di un barcone che sa di lercio, di muffa che siavventura in mare; c’è questo ragazzo che sta con le braccia attaccato albordo della nave e cerca di intravedere l’orizzonte, la terra. C’è il coro,formato dai benpensanti, dai comuni mortali che, ad un certo punto,mostrano la loro disapprovazione verso i migranti. Il fatto che questibenpensanti sperano che
questa gente non arrivi a riva, che sperano in un bruttosogno, non è un’offesa ai lampedusani che sono accoglienti ma la storia ècontraddizione, io con coraggio ho dato parola a questi borghesi che stano sullaroccaforte della loro sola e dicono queste cose perché non sanno comeaiutare. C’è poi la figura
di una donna, colei che tiene i fili della storiadell’incontro tra questa Pescespada che sta per morire, perché vittima delle spadare equesto clandestino che si è gettato in mare per raccogliere lemonetine scintillanti  che poi alla fine erano illusioni, non erano altro che il suopopolo che lo richiamava a sé, nel fondo del mare. Di fatti il palcoscenicosi divide in due piani: sopra gli uomini con la pesca illegale e ilbarcone, sotto i pesci, il
non luogo.
Nella prefazione c’èuna poesia molto bella che poi è anche nel racconto del ragazzo che siabbandona al mare. Quale è il rapporto del suo racconto con la poesia?
La poesia per me è l’elemento trainante delle mie storie.Dalla poesia non si può prescindere, è il ritmo della nostra vita. Quandoil clandestino accetta la morte dopo il dialogo con la Pescespada che racchiudetutte le figure femminili, lascia questo testamento, questa poesia. Volevalasciare qualcosa. La Pescespada nella sua irrazionalità aveva lasciato le uova,da qualche parte che poi il pesce maschio andrà a fecondare. Lui cosa lasciache non ha niente ? Non rimarrà praticamente nulla nella storia.
Il suo racconto è unoscontro tra fantasia e realtà che fa nascere delle contraddizioni vere. Ricorda un po’ il grande Kafka e il suoassurdo. L’assurdo
spiega la realtà nel suo scrivere, si è ispirata ai raccontikafkiani ? Sì! Sono dei classici che mi appartengono che mi hannoaccompagnato in questi anni. Io trovo che nell’assurdo e nel caos ci sial’unica spiegazione possibile di tante cose che appartengono alla realtà, nellaquale alla fine si è distratti. Il fatto di aver fatto questa associazione chesi chiama “ I 7 raccogli fiabe” è proprio la sintesi di questo concettodell’assurdo. I Raccogli fiabe sono quelli che vanno in giro a piedi più chein macchina, vanno
in giro la notte per vedere la realtà, difficile da accettare e la trasformano in fiabe. Per cui, quando si entra in contatto con lascrittura e la visione, si può anche scegliere che quella realtà esista veramentecome raccontata. E’ uno sradicamento difficile da accettare perché abbiamo tuttoper poter stare
meglio ma stiamo sempre peggio.
Nella sua opera tra letante c’è una trasformazione, un terribile paradosso. In che momento il viaggio di libertà diventa unaprigione ?
Per questi ragazzi rimanere in patria significa morire,mettersi in viaggio significa avere un’illusione di speranza. Approdare ad unaterra dovrebbe essere liberazione e rinnovamento, molto spesso sanno che nonè così. E’ come se iniziassero una trama di un viaggio del falso, in un rapporto mendace con al realtà, diventa quindi anche questa una meschina prigione.Io non voglio
dire che non esiste speranza, ma c’è per pochi allostato attuale.
Tra i protagonistidella pièce c’è sicuramente il mediterraneo. Dai racconti
di Omero questo mare è cambiato molto, cosa è diventato?
Lo ha già detto una giornalista, Laura Sirignano che lo hadefinito una bara liquida. Ci saranno duemila morti nel mediterraneo masolo di questi ultimi anni. Il mediterraneo è una culla di culture ha una storiaunica ma se pensiamo cosa siamo riusciti a fare sia dal punto di vistadella salute ma anche dal far crescere le culture, capiamo che è un’altra diquelle cose che solo l’uomo riesce a distruggere.
Il progresso, lavoglia di cambiare il proprio destino fa venire inmente    Giovanni Verga con “ I Malavoglia” e il ciclo deivinti. Per lei cosa è il progresso ?
Dovremmo essere più critici verso il progresso come lointendiamo noi, se intendiamo l’effetto finale. Noi essere umani abbiamo bisognodi poco per portare avanti la nostra vita però il capitalismo camminaproprio su questa creazione di falsi bisogni dell’uomo, fa marciareun’economia, questo è un fatto meccanico. Il pensiero del progresso però è l’istintonaturale dell’uomo a migliorare la propria vita guardando altrove e non importase va bene o va
male. Le devo dire questa cosa importante: noi facciamolo spettacolo al “ Cinema palazzo”. Pochi giorni fa quando stavamo vedendo disistemare le ultime cose della giornata di domenica dedicata al migrante, sonovenuti a mettere dei
sigilli a questo luogo all’interno del centro storico di SanLorenzo. Vogliono farci un bingo, ma lei si rende conto! Poi sonointervenuti Dario Fo, la Guzzanti, Veltroni li hanno tolti. Questi volevamofarci un bingo, è incredibile , in un luogo splendido. Siamo alla follia.
Il suo prossimo libro?

Sto scrivendo una storia sulladentiera, è un omaggio a Marco Ferreri, ad un film stupendo che si intitolava “ La casa del sorriso” , unfilm sugli anziani, sull’amore che può nascere alla terza età e sul sorriso.
Cosa è la Bellezza?
La Bellezza è un’illusione, una delle tante che circolanonell’area. Ognuno si fa interprete di questa astrazione.

Nell'inferno della famiglia tradizionale, intervista Aldo Cassano

2011-12-21T08:29:00.000-08:00

da "Il quotidiano della Basilicata"

Con la compagnia " Animanera" nell'inferno della famiglia

di Francesco Altavista

Matera – Ilsignificato particolare e la grandezza culturale della sezione “ Milano a Matera” dellarassegna teatrale 2011-2012 di Matera ,potrebbe essere riassunto dallo spettacolo che sarà messo in scena questa seraa partire dalle 21:00 al teatro Comunale. Ci sono già stati spettacoli di grande valore arrivati al teatro materano ma la compagnia “ Animanera” per la prima volta sarà in un teatro sotto il Po. Rappresenteràsulle meridionali tavole materane , “ Fine Famiglia- una commedia neradall’inferno di una famiglia”. E’ un’opera, scritta dalla giovane Magdalena Barile, molto interessante che farà certamente riderema lascerà alla fine dei graffi che romperanno la tradizione, specie in unpubblico del sud notoriamente legato alla famiglia.. La regia dello spettacoloè affidata al giovane Aldo Cassano che in anteprima si concede adun’intervista a “ Il quotidiano della Basilicata”.

Aldo, quale è la suavisione da regista di un’opera considerata “nera” scritta da Magdalena Barile?

In questo spettacolo si svelano tutti i meccanismi tipiciche tengono unite le famiglie di tradizione italiana con tutte le sue contraddizionie si tenta anche qui di dare una soluzione. La classica famiglia di quattropersone decide durate il rito natalizio di comune accordo di separarsi persempre. Nell’arco della serata succederà di tutto, vedremo se riusciranno asepararsi.

Lo stile di “ Animanera” è davvero moltoparticolare nel suo mettere in scena contraddizioni sociali. Che tipo di regiaci si deve aspettare per questo spettacolo?

Diciamo che abbiamocercato di lavorare sulle caratterizzazione tipiche degli archetipi: la madre,il padre, il figlio e la sorella. La madre super affettiva cerca di tenere insieme la famiglia con degliespedienti, fa una torta che scandisceil tempo dello spettacolo. Il padre con il suo bagaglio di responsabilità, coni soldi pensa di aver esaurito i suoi compiti e poi le perversioni sessuali delfiglio e la figlia con le crisi di autolesionismo. Sono state usate dellegeometrie in questa casa gabbia, quindi tutti i movimenti sono studiati quasiin una partitura fisica, quasi coreograficamente, tutto scandito da suoni comese ci fosse un televisore acceso che accompagna la giornata della famiglia.

Mettete in crisi ilconcetto di famiglia tradizionale. Certo al sud il valore famiglia è piùsentito che al nord. Cosa vi aspettate da un pubblico, per la prima volta nellavostra carriera del sud, di Matera?

Siamo curiosissimi di sapere come prenderà il pubblico questa pièce. Immaginocomunque che ci sia un’identificazione, io sono il regista e sono del sud ealcuni attori sono meridionali. La famiglia tradizionale al sud è moltoradicata, sono convinto che alcuni stereotipi, molte dinamiche verrannoriconosciute fortemente. Io vorrei toccare nel profondo, se pur con moltaironia.

Perché c’èincomunicabilità nella famiglia tradizionale e perché fallisce?

Si rimane legati a dei modelli che non sono al corso con itempi. Ci sono ricatti affettivi. La maggior parte degli avvenimenti violentiavviene in famiglia, è inutile negare che il problema esista.. Il numero deidivorzi aumenta, le famiglie allargante sono all’ordine del giorno, l’idea diavere un partner tutta la vita è sempre di più vissuto come soffocante, idettami della chiesa sono sempre meno unificanti. Sono tanti i motivi. Simodifica tutto, si modifica la famiglia anche se difficile da accettare. Ilmodello tradizionale è finito. E’ inutile arroccarsi, ci sono altre esigenze.

Il lavoro di “Animanera” si è sempre mosso nella sperimentazione. Cosa vuol dire sperimentarein teatro oggi? Questa commedia è un po’uno spartiacque nella tradizione popolare italiana?

Sperimentazione è cercare modelli nuovi, linguaggi nuovi, semprepartendo dalla padronanza di tutti i codici anche quelli tradizionali dellastoria del teatro. Non mi prederei l’onere e l’onore di fare da spartiacque, diciamo che abbiamo cercato di vederela commedia con un piccolo assetto nuovo ed originale, direi quasi che è unritorno perché con questa nuova sperimentazione si è diventati più freddi,estetici, distanti e noi siamo tornati al pubblico. E’ un modo di coniugare lamodernità alla tradizione.

Una “ Natale in casa Cupiello “ in chiavemoderna?

Sì, esatto. Sipotrebbe dire anche così. Anche quella era una famiglia in crisi.

Aldilàdel concetto famiglia che si avvicina un po’ alla concezione pirandelliana.Come da questo conflitto di contraddizione esce fuori l’io?

Vengono un po’analizzate le personalità dei componenti, c’è un discorso psicoanalitico suidesideri, le paure che muovono i personaggi nelle relazioni. Per esempio: lamamma ha un bisogno di amore per gli altri o la volontà di legare le persone asé, per manovrare i propri geni?

E il sentimentod’amore cosa diventa?

L’amore esce sempreun po’ come una specie di salvezza dall’alienazione e dall’isolamento, quasicome fosse una soddisfazione di un bisogno. Quasi come un calmare le paure. Inquesta visione è un po’ così.

Cosa è la Bellezza?

La Bellezza è l’inconsapevolezza delle cose belle che siespongono senza immaginare che possano provocare un sentimento.

Intervista Antonella Fattori in Giorni scontati

2011-12-21T08:19:00.000-08:00

da "Il quotidiano della Basilicata"

" Giorni scontati" di vite dietro le sbarre

di Francesco Altavista

Potenza – Questa sera al teatro “ F. Stabile “ diPotenza, con sipario alle 21:00, ci saràil primo appuntamento della sezione speciale “ Ri-pensamenti” della rassegnateatrale “ Voglia di teatro-teatri in rete”. “ Giorni scontati” è lospettacolo che sarà messo in scena ad inaugurare questa sezione, quest’annodedicata dagli organizzatori di “ Cose di teatro e musica” alle donne. “Giorni scontati” che sarà preceduto da un dibattito alle 18:00dal titolo “ Redenzione e rieducazione” è uno spettacolo e un testo davverointeressante scritto da due autrici esordienti ma attrici di fama : DanielaScarlatti e Antonella Fattori che sono venute in contato artistico attraversoincontri e seminari al carcere di “Rebibbia” con la detenzione al femminile.Quest’ultime sono anche tra leprotagoniste della pièce insieme a Giusi Frallonardo e Lia Zinna, con la regiadi Luca De Bei. La bellissima Antonella Fattori che con questo spettacolo tornaal teatro carica di successi televisivie cinematografici, si concede per un’intervista a “ Il quotidiano dellaBasilicata”.

La colpa, la detenzionee la voglia di cambiamento, sono tre temi forti di “ Giorni Scontati” Come èriuscita a scrivere con DanielaScarlatti, uno spettacolo che mettesse insieme questi fantasmi ?

Ci siamo soffermate sulle emozioni, le sensazioni , i dolori ma anche le gioie che questequattro donne in convivenza forzata provano. Portano momenti di ilarità,momenti drammatici, momenti difficili, momenti di solidarietà succeduti naturalmente a delle colpe, ognunadiversa dall’altra, in donne in tutto diverse tra di loro. Sono costrette alla convivenza e da quinascono tutte le contraddizioni della costrizione.

Cosa è significato per lei interpretare unmondo così forte e oscuro?

E’ stata un’esperienza che ha lasciato in noi un segno indelebile per tutta la vita. Esperienzeche rimarranno nei nostri cuori, perchè sono donne che vivendo delle situazionidifficili hanno anche una grande umanità. Alcune hanno la voglia di cambiare,altre probabilmente non ci riusciranno però sono esperienze che segnano in maniera profonda. Quando si va incarcere si prende la cosiddetta “carcerite”: rimane questo grande sentimentodi solidarietà e pietà per queste donne.

Sono tutte donne inscena, è uno spettacolo al femminile. Quale è il carattere di femminilità diuna donna in carcere?

Per le donne incarcere le cose fondamentali sono i figli, l’amore e l’omosessualità. Siparla di figli, di mariti o compagni e l’omosessualità che noi raccontiamo pocoma nelle carceri c’è molto perchè chiaramente l’unico rapporto che puoi avere per tanti anniè quello con le tue colleghe detenute. E’ stato importante per noi aver carpito l’essenza di queste donne.

In questo spettacololei interpreta Maria Pia, in carcere per un reato finanziario. Da cosa nasce questo personaggio?

Questo spettacolo nasce dopo tangentopoli, quando anche persone comuni si ritrovavano in carcere pertangenti. Abbiamo voluto raccontare e mostrare che chiunque può andare incarcere per un errore. Ci piaceva raccontare non solo ladre, assassine maanche una persona nella quale il pubblico si potesse più facilmente immedesimare.Infatti chi viene a vedere lo spettacolocapisce subito che Maria Pia che è un’imprenditrice edile che ha sbagliato, è il personaggio più similea loro. E’ l’elemento più comune rispetto agli altri personaggi che sono più borderline.

Volendo fare unaforzatura si può dire che il suo ritornoal teatro dove il pubblico si sente respirare, è un’uscita dal carcere televisivo, doverecita anche chi non è attore?

Sono due cosetotalmente diverse: la televisione diciamo che mi ha dato la popolarità. Ilteatro ti dà emozione. Lo spettacolo lo fai tu insieme al pubblico ed ognivolta è sempre diverso. In televisione non senti il pubblico non lo sentivibrare, soffrire, sorridere insieme a te. Il teatro mi è mancato molto e me nesono accorta adesso, tornandoci.

Cosa ha significatoper lei frequentare l’accademia di teatro “ Silvio d’amico”?

Sono stati gli anni più belli della mia vita. Io avevoinsegnati di tutto rispetto, daRonconi, a seminari con la Vitti conMoschin. Ho avuto anche Andrea Camilleri che ci faceva la regia televisiva. Conquesta scuola si entra in questo mondo dalla porta principale. La “ Silviod’amico” è la scuola storicamente più importante d’Italia, dalla quale esconoancora oggi grandi attori. Ci sono anche altre scuole qualificate, certo ilfascino e la magia della “ Silvio d’amico” sono inimitabili.

Cosa è la Bellezza?

La Bellezza è una luce abbagliante.

Marinai,profeti e balene con Capitan Vinicio

2011-11-21T06:19:00.001-08:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

In 470 dispersi nel mare di Vinicio

foto Annalisa Mancini

di Francesco Altavista

Potenza –Capitano che tu sia maledetto! CapitanVinicio è l’unico alla fine di quasi tre ore di spettacolo a raggiungere laterra ferma, l’unico a poter baciare il palcoscenico come fosse Itaca , terranatia per Ulisse ma anche prigione. Maledetto perché il resto del suoequipaggio, circa quattrocentosettantapersone, venerdì sera nell’auditoriumdel conservatorio Gesualdo da Venosa di Potenza, non sono tornate a casa: il loro io continuaa sbattere sulle pareti dell’essere. Tutti dispersi nel mare di CapitanVinicio, un oceano sconosciuto perché intimo e oscuro. Che nell’aria ci fosseun’atmosfera frizzante e tesa lo sicapisce da subito, quando mentre il maestro Capossela si intratteneva in unlunghissimo sound cheek, scatta un’emergenza: un manifesto dello spettacolo “Marinai, profeti e balene” era stato attaccato all’ingresso della sala conun vistoso e pacchiano nastro adesivo nero, anziché un elegante einvisibile biadesivo ed è statonecessario il celere e provvidenzialel’intervento dello staff nordico del cantautore. Aldilà dei capriccidell’entourage “caposseliano”,il pubblico subito si accalca mettendo il crisi le povere hostess che in sala sonole prime a perdersi. Un marinaio canterino vende il giornale di brodo, a tre dobloni, tre euro nel mondo normale.Nel frattempo il lamento di “Moby Dick “ prende vita dalla casse e fada colonna sonora alle chiacchiere pre -spettacolo. C’è chi chiama i propripareti lontani, chi i propri amici rimasti a casa, tutti intenti a dimostrarela loro presenza ad un evento straordinario. La nave parte alle nove e mezzacirca da Potenza, il Capitano è l’ultimo a salire sull’imbarcazione , formatada movibili ossa bianche che diventano ora un’arca, ora la carcassa della balena e al centro unpianoforte a coda che diventa il timone. Per circa tre ore il cantautore e lasua ciurma che brandisce con laconfusione e la precisione di un equipaggio in mare aperto qualsiasi tipo di strumento ed oggettoviaggia tra la nebbia e l’oscurità cheabbraccia la sala. Si parte con “ Il Grande Leviatano”, subito nella grandeoscurità biblico dell’animo umano mentre il Capitano in mano ha il lume diHobbes e allora la grande bestia diventa preda, perché l’uomo non vuole essereingoiato. Capitan Vinicio da buon lestofante prepara la sua trappola alla salastrapiena che ad ogni pezzo fa partire il suo applauso scrosciante. Convince ilpubblico che non vale la pena restare sulla terra ferma e li trascina con il dogma “noivogliamo del Rum, date un bicchiere di Rum” nel suo “ Oceano Oilàlà”.Inuno spettacolo incredibile di luci, musica e racconto il pubblico, ormai già perso e traballantetra le onde, incontra parte di sé in ognuno dei personaggi che capitano Viniciopresenta. Si parte con l’impiccagione di “ Billy Bud” presente in catene sulpalcoscenico e che si muove al ritmo del blues duro. In questo mare e conquesta arca che accoglie tutti quelliche Noè per volere divino non ha potuto imbarcare, non esiste l’errore, omeglio quest’ultimo diventa la caratteristica dell’umano e quindi inevitabile,si parla di “ Lord Jim”, l’eroe che incontra il suo errore, come Adamo ed Evache mangiarono il frutto della conoscenza e per questo reietti. Vinicio con lesue metafore imbriglia chi ascolta, mentre lui si trasforma insieme alle sue coriste. L’essere mutevolecapitan Vinicio diventa Achab e la sua gamba di legno risuona nella testa dichi assiste, perchè il bianco diventa il colore da battere, l’assenza di coloreè il male.” Il bianco della Balena “ introdotto dallo strepitoso coro femminile è il colpo digrazia a qualsiasi consapevolezza terrena. Le suggestioni di “I fuochi fatui” e “ Goliath” introduconol’ennesima trasformazione: il capitano scende sempre di più nell’animo, diventa“ Il polpo d’amor” , con unametafora da fenomenologia dello spirito:“otto braccia e può solo abbracciare solo se stesso” .La costruzione metaforica costruita intorno all’essere continua con “ Pryntyl”, la sirena da “Night Club”mantenendo un legame con l’attimo del presente nel mondo reale. Il capitano conl’otre di Aglianico fa ubriacare il “ Vinocolo” e poi la magia di Circe chetrasforma tutti in porci, lui compreso, sulle note di una straordinaria versione del “ Ballo di San Vito”.”Calipsco” e “ Le pleiadi” costruiscono la strada per raggiungere l’indovinoTiresia e poi “ Nostos” e “ Santissima dei Naufragati” portano l’arcadi capitan Vinicio sulla terra ferma. Qui raccoglie quello che c’è, faprovvista e fa alzare il pubblico con “ L’uomo vivo”, “Oceano oi là là” e “ CorvoTorvo” che spiega, mentre il rapace nero svolazza sul palcoscenico , alpubblico dove era finito il corvo di Noé: secondo Vinicio si è fermato in Basilicata. Richiamato dalpubblico, arriva la faccia romantica del capitano che rafforza al pubblico la finzione della terra ferma. E’il tempo di un’incredibile “ Con unarosa” che introduce ad una jam session con Rocco Spagnoletta e AntonioBucaletto di Pignola membri del gruppo “ Musicamanovella” , cantano insieme unalucana ed esilarante “ L’usignolo “. Checos’è l’amor” fa ballare e alzare il pubblico, prima della festa con “Al veglione”. Richiamato per la terza volta,il capitano regala al pianoforte “ Lesirene “ dopo aver recitato alcuni versi del poeta compianto Francesco Albano.Si accendono le luci e il confine tra immaginario e reale sembra scomparso, lamente continua a viaggiare sul mare del capitano e il sentimento del naufragoabbandonato si trasforma in un’irrefrenabile voglia di un bicchiere diRhum, bevuto magari alla salute del capitano.

"Italia, la mia Africa " di Mvula Sungani con Emanuela Bianchini

2011-11-11T13:51:00.001-08:00

da "Il quotidiano della Basilicata"

Con Emanuela come in Paradiso

di Francesco Altavista

Potenza- Sembradi essere in Paradiso e non per l’altissima percentuale di donne che in uno strano lunedì sera quasi riempiono il teatro Don Bosco di Potenza per il primo spettacolodella rassegna “ Teatri in rete- voglia di teatro” ; e nemmeno per gli splendidi occhi dell’etoileEmanuela Bianchini anche se meriterebbero un romanzo cantato e in rima per quello che raccontano se solo siriuscisse a fermare il battito fremente del cuore alla loro vista. E’ unParadiso perché la scelta degli organizzatori di “ Cose di teatro e Musica” dicominciare con “ Italia, la mia Africa” spettacolo di danza, musica e teatrodella compagnia di Mvula Sungani, è stato come un segno divino del grandebisogno di arte, ben interpretato, che sente questa terra. Un paradiso perchéle coreografie del maestro Sungani sono delle sculture di carne viva e disangue e con il rischio di essereblasfemi, superano i limiti della creazione dell’umano, arrivando a toccare,attraverso la danza le teorizzazioniteatrali e le visioni della biomeccanica umana di Vsevolod Mejerchol'd,l’allievo dissidente di Stanislavskij. Tanta fisicità, tanta arte riempiono icuori degli spettatori che dopo un’ora circa di spettacolo si lasciano andare aquasi cinque minuti di applausi ininterrotti “L’Italia, la mia Africa” che conla serata di Potenza comincia la sua tournèe invernale, supera persino i preconcetti legati alladanza, rompono con una fisicità estremai perbenismi e insegnano alle tante ragazzine presenti provenienti dai centridi danza del capoluogo lucano, cosa è in realtà la danza: il mondo meravigliosoche cresce fuori e i tanti sacrifici cheinvece ci sono dietro nascosti dalla bellezza dei loro movimenti. AlessiaGiustolisi, Ilaria Ostili,Maria Izzo, Chiara Grella, Florida Uliano, DamianaCrescenzi e Antonio Sardella sonodavvero dei corpi in evoluzione che disegnano simboli e scrivono nell’aria parole che non raccontano ma emozionano. Poco invece il recitato a cui è affidata la storia, una seriesemplici eventi che raccontano una vitaquella di Sungani nato in Italia dapadre africano. Sul palcoscenico si assiste all’amore, all’abbandono, allesperanze, ad una ricerca che si esaurisce alla fine nell’accettare l’Italiacome sua Africa. Ed ecco che come avviene nel mediterraneo tutto si contaminama non si confonde, la differenziazione di culture e solo un modo per unirsi,èsolo un modo per creare una nuova identità multiforme e multicolore. Come d’altra parte la musica chedall’elettronica, passa alla musica popolare eseguita dal vivo: con l’utilizzodi chitarra e Loop- station nelle manidel maestro Riccardo Medile; con letamorre del gradissimo Nando Citarella anche cantante e arrangiatore dei pezzi, senza dimenticare la voce straordinaria di Gabriella Aiello. Citarella che ha incontrato Sungani nella giornata perCaruso, si dimostra un mago con le sue tamorre, i ritmi popolari che si sporcano di terra e che seguono il ritmo deicuori . Sullo sfondo la danza e inquel tripudio di arte, la protagonista la bellissima Emanuela Bianchini simuove come se ogni cellula del suo corpofosse legata alle molecole dell’aria, correggendo quasi in modo trascendentalelo spartito divino del mondo. “Tanto sangue per dare forma alla Bellezza” ci spiega Sungani prima dello spettacolo.Infatti è come se nella pièce il sangue,il corpo, la carne viva nutrisse la bellezza, trascinando tutti nell’altroveche poi risulta più vicino di quello che si pensi. Lo spettacolo infatti non si allontana mai troppo dalla terrae si conclude con una pizzica cherichiama la magia della terra del sud, nella quale gli angeli sul palco sitrasformano in avvenenti ninfe che carezzano la coscienza e consentono al pubblico dei più sensibili di innamorarsi carnalmentedell’arte. Una scelta felice ed entusiasmante per gli appassionati di “ Cose di teatro e musica” che promettono lamiglior rassegna degli ultimi cinque anni.

" Battito stabile" nuovo album dei Babalù

2011-10-31T04:23:00.000-07:00

da "Il quotidiano della Basilicata"

Battito Stabile per i Babalù
di Francesco Altavista

Potenza – “Svegliatev’ ca è tard’ guagliù, è arrivat’ Babalù ( Svegliatevi che è tardiragazzi, è arrivato Babalù)”; cosìcomincia il primo album della band potentina Babalù dal titolo “ Battito Stabile”, prodotto daNello Giudice per l’etichetta “ Officina Recording studio” di Potenza, in uscitain tutt’Italia il 31 ottobre prossimo, distribuito da Egea; la presentazioneufficiale a Roma il prossimo 17 novembre e poi nei maggior megastore dellapenisola. In effetti ascoltare questo disco è come svegliarsi da un letargoprofondo. Dopo il primo ascolto, sarà per le contaminazioni dialettali del“napotentino”, sarà per il mastering effettuato allo Sterling studio di NewYork da Greg Calbi in persona ma subito viene da dire: “ finalmente qualcosa dinuovo nella terra della minestrariscaldata”. Eppure questo lavoro chemette insieme diversi ritmi dalla musica israeliana, alla reggae, all’Hip Hop fino al popolare, risulta legato alla terralucana e al sud in modo profondo tanto da scende in un pozzo multietnico che diventa una portanel cielo del mondo, restando legato, per paura di cadere, con una corda spessaalle proprie tradizioni. “ Battito stabile “ è un album apparentemente facileda ascoltare ma che nasconde molte insidie intellettuali da capire e scoprire: dietro ogni pezzo c’èuna storia. I Babalù scrivono con consapevolezza del mondo, guardano negliangoli bui, quelli che i primi della classe con capiscono e non vedono. Il senso di questo lavoro discografico simostra subito per quello che è , non si nasconde, non si mostra saccente e nonvuole dare lezioni, pur strattonando le idee perbeniste della differenza,partendo da una logica più meticcia. I testi e le musiche scritte dai duefrontman Gianluca Sanza e Mariano Caiano, polistrumentista il primo( chitarrabattente, chitarra acustica, mandola e Basso) e percussionista il secondo, hanno il sapore del nuovo mentre si lega alle anime come qualcosa da sempreconosciuto che poi nel bel mezzo di una storia di vita si perde di vista e non si ritrova più. Lapubblicazione di questo album arrivadopo circa tre anni di lavoro, poi l’anno scorso la vittoria con “Mio fratelloè Pakistano” del premio miglior testo al prestigiosissimo festival“Musicultura” a Macerata, un pezzo piaciuto tantissimo in particolar modo alpresentatore della serata finale Fabrizio Frizzi che a quanto sembra hamanifestato la sua volontà di mettere il pezzo anche come suoneria al suocellulare personale. “Mio fratello è Pakistano” arriva solo alla secondatraccia nell’album preceduto dal pezzoche introduce il pensiero del gruppo e che porta il nome della band “ Babalù”nel quale fa la sua incursione il primo ospite con il suo dialetto bernaldese ,Big Simone dei “Krikka reggae “. Laterra rossa d’Africa è il tema principale della grafica curata da Mimmo Grecoanche regista del video di “ Mio fratello è Pakistano”, ma è solo la copertinadel disco, un tessuto suggestivo pieno di trame nel quale dire tanto altro. Le tre voci dei cantanti Sanza , Caiano e lavoce femminile di Viviana Fatigante, isuoni di Luca De Laurentiis alla chitarra elettrica , Antonello Ruggiero allabatteria e Paola Calbi ai tamburelli sono incredibilmente intrappolati l’uno nell’altro ed insieme esprimono un’energia pura e vera sin dal primo pezzo. “I Babalù sono capaci di fondere cura e competenza, ai suoni delle radici”scrive il grande Renzo Arbore nella piccola prefazione al disco. Al terzo branoarriva l’unico pezzo più strettamente popolare, dove le esperienze con “I Tarantolatidi Tricarico “ di Sanza e Fatigante prendono il sopravvento. Ma il pezzo non parla retoricamente,si riflette su carcere e libertà, un pezzo di un’eleganza peculiarepur rispettando i rudi suoni del sud con i tamburelli di Paola Calbi. Poiarrivano i suoni di “ Munn” unico pezzonon scritto dai Babalù ma dal regista Rocco Messina che porta l’ascoltatore nella realtà più becera sfidandolo al cambiamento con unritornello che prende subito spazio con” Vogli ,nu munn fatt p’è criatur”. Alquinto pezzo arriva “ La strega” pezzo suggestivo di danza e magia, ispirato come spiegaGianluca Sanza a Maria Anna Nolè danzatrice popolare delgruppo “ Iatrida”e corista in alcuni pezzi dell’album . Arriva poi “ PigliaTiempo” , “ L’Africa Dentro” e “ Malaluna” che richiamano ancora allariflessione sull’Africa, sui derelitti, barboni confinati nell’oscurità e albisogno di fermarsi e pensare nell’alienazione della modernità . “ La serpe“ precede la Title Track, “BattitoStabile” nata da una costola di “ Mare e sole” .Quest’ultima è cantata insiemeShaone del gruppo hip hop napoletano “ La Famiglia”. Alla fine il disco regalauna versione dub di “ Piglia tiempo”,come bonus track. "Un disco da ascoltare se non altro per curiosità “ ci spiegaSanza.Naturalmente questo lavoro è da ascoltare per tanti altri motivi ma ildesiderio di conoscere un qualcosa di nuovo nato nella terra della polvere deveper forza interessare anche i critici più austeri e gli ascoltatori piùsuperficiali.

Intervista ad Ernesto Mahieux

2011-10-29T14:22:00.000-07:00

da "Il quotidiano della Basilicata"

La domenica notte di Ernesto Mahieux

di Francesco Altavista

Bernalda – Sonofinite lo scorso otto ottobre le riprese del primo lungometraggio deltalentuoso regista di Bernalda, GiuseppeMarco Albano. “ Una domenica notte” questo il titolo del film, giratointeramente in Basilicata. Nel cast un attore d’eccezione, la vera raffinatezzadel film, il grande Ernesto Mahieux. L’attore partenopeo con una carrieralunghissima sia in cinema,che in teatro e in televisione in questo periodo stapreparando gli stage di 15 giorni per attori professionisti a Napoli,girando unfilm in Calabria con Maria Grazia Cucinotta, preparando la tournée teatrale conlo spettacolo “ Gomorra” e accingendosi alle riprese della fiction “ Squadraanti Mafia” , in tutto questo il grandioso Mahieux si concede per un’intervistaper “Il quotidiano della Basilicata”.

Maestro, dall’altodella sua favolosa e lunga esperienza, cinema e teatro con Pupella Maggio,Giannini, Tato Russo,Merola,Nino D’angelo, Garrone, Ettore Scola, Marco Risi, Mastroianni,Jack Lemmon e tanti altri, come èarrivato in Basilicata e in un’ottica di pubblico importante come le è sembrata la sceneggiatura del film?

La sceneggiatura mi èpiaciuta. Io non conoscevo per mia ignoranza né Albano né il corto che ha avutole nomination ai David di Donatello. Lui mi ha contatto su facebook,chiedendomi di partecipare al suo lungometraggio e mi ha mandato lasceneggiatura, a questo punto io dopo aver attentamente letto la sceneggiatura,gli ho detto di contattare la mia agenzia. Diciamo che si erano create tutte lepremesse perchè io non partecipassi al film, poi grazie ad una serie dicoincidenze e io credo nel destino, sono riuscito con gran piacere apartecipare a questo film e ne sono contento. Marco Albano è un ragazzo molto umile che sa quel chevuole, fa delle immagini molto belle e credo che farà molto parlare di sé neiprossimi anni.

Cosa ci può dire delpersonaggio che ha interpretato nel film di Marco Giuseppe Albano, “ Una domenicanotte”?

Il mio personaggio diciamo che è molto all’avanguardia, nelsenso che è un personaggio di oggi: ilsolito produttore cinematografico chepraticamente capisce poco e niente di cinema. Conosce un regista alla sua primaesperienza e gli promette di produrre il suo film. Questo personaggio pero èsoprattutto un puttaniere, quindi siamo in linea con dei protagonisti dellacronaca giornaliera. Un uomo che quando vede una donna non capisce più niente,risultando schiavo di ciò che c’è sotto la cintura.

Perché un attore dicosì grande valore come lei, accetta spesso di lavorare con giovani più o menoconosciuti e comunque alla prima esperienza?

Io nei giovani riscontro sempre qualcosa di nuovo. Mi piacelavorare con loro perché non sono unoche vuole invecchiare. Bisogna aiutare i giovani, dare dei consigli ma sempretra pari. Inoltre io imparo più dai giovani che dai vecchi .Se poi tu nonascolti i giovani non puoi poi avere per esempio la fortuna di scoprire unocome Matteo Garrone oppure Zampaglione o lo stesso Papasso non giovanissimo maalla sua prima esperienza, bisogna dare la possibilità ai giovani di mostrareil loro talento. Noi dobbiamo aiutarliaffinché loro creino condizioni di vita migliori di quelle che la miagenerazione e qualche altra prima hanno consegnato a loro, quindi largo aigiovani.

Un episodioparticolare della sua carriera forsesegna una sorta di sparti acque. Le chiedo è vero il litigio con GiancarloGiannini ai tempi di “ Terno secco”?

Ho litigato con lui perché vedeva in me sin dal 1985 unattore cinematografico. All’epoca lavoravo in teatro con la straordinariaPupella Maggio. Per giare il film con Giannini partivo alle sei da Napoli peròesigevo di tornare alle quattro e mezza di pomeriggio per fare le prove ateatro, perché nel teatro puoi assentarti solo se sei morto. Ad un certo punto Gianniniesasperato si arrabbiò e mi disse “ Mi hai rotto, vai a fare il teatro e faraila fame per tutta la vita,tu sei nato per il cinema, stronzo”. Poi quando hovinto il David, Giannini era seduto vicino a me e mi disse: “ Stronzo, haivisto che avevo ragione”.

Prendendo comeesempio i personaggi interpretati e soprattutto il personaggio di PeppinoProfeta ne “ L’imbalsamatore”, viene da pensare che lei interpreta principalmentepersonaggi “cattivi”o che comunque hanno una personalità molto oscura eparticolare. Come mai?

Io amo i personaggi lontani dalla mia realtà, perché così posso divertirmi a crearli. Pensache io inizialmente avevo rifiutato la proposta di Garrone, perché PeppinoProfeta in un certo senso spoetizzava il mio recitare. Poi ho capito che labravura dell’attore sta proprio in questo, scavare in se stessi econtemporaneamente nel personaggio. Cerco di mettere sempre un po’ di cuore inquesti personaggi :come per l’oscurità del portiere del film di Zampaglione, così per Peppino Profeta che alla fineconquista le simpatie del pubblico. Pensa che questo film ha vinto in Belgio unfestival del cinema d’amore, perché quello di Peppino è un amore puro.

Lei è considerato ungrande maestro, sia di teatro che di cinema e televisione, ma non ha maifrequentato accademie, si è formato per strada . Quale riflessione si può faresulle accademie e quando ci si può considerare attori?

Sono abbastanzacontrario alle scuole di teatro, perché vedi , io considero queste scuole comedelle banche. Se tu porti un capitale , loro riescono a farlo fruttare e ti fanno diventare ricco d’arte. Se però tuporti un capitale zero, non si possono fare miracoli. Se ci sono banche o scuole che promettono questo sono degliimbroglioni.. Devi sapere che la malattia la conosce solo l’ammalato. Il medicopuò chiedere e darti una cura, ma i sintomi, il sentirsi una patologia lo sasolo l’ammalato. L’attore deve sentire una vocazione, fare l’attore è unamissione e ti confesso una cosa, se io avessi avuto un solo dissenso nel miorecitare, io avrei lasciato il giorno dopo.

Concludiamo. Per leicos’è la Bellezza?

Si potrebbe rispondere con na banalità, ma non lo è. Non èun qualcosa che deve essere riconi scuto dalle masse, ma dall’uomo in quantosingolo, in quanto animo singolo.

Sergio Rubini "a cuore aperto"

2011-10-28T10:48:00.000-07:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

Sergio Rubini "a cuore aperto"

di Francesco Altavista

Matera – Tuttipronti ai nastri di partenza per la stagione teatrale 2011-2012 a Matera che renderà lacittà dei sassi un rifugio di lusso per il teatro che conta. Al teatroDuni si comincia sabato alle 21:00 conuno spettacolo davvero imperdibile, il ritorno a teatro di Sergio Rubini con lapièce da lui scritta ed interpretata, “ A cuore aperto- voci del novecento daNeruda a Sanguineti”, nella sezione della rassegna “ teatro e musica”. Adaccompagnare questa speciale lettura di opere dello scorso secolo, oltre airacconti di Rubini, i suoni del contrabbasso, del pianoforte edella batteria con i maestri MicheleFazio, Emanuele Smimmo e Marco Loddo che rendono tutto indimenticabilmenteemozionante. In anteprima Sergio Rubini si concede per un’intervista per “ Ilquotidiano della Basilicata” sacrificando alcuni minuti prima di cena dopo una giornata piena di impegnipassata anche sul set del nuovo film di Susanna Nicchiarelli.

Maestro Rubini,perché il suo ritorno a teatro è “ Acuore aperto” ?

Non è la bizzarria di un cardiochirurgo impazzito. Un po’ hovoluto citare l’emozione con cui lavorano i poeti. E poi perché larecitazione della lettura a voce alta èuna mia passione da sempre che ho coltivato come se si trattasse di una cosa che non facesse partedel mio mestiere di attore. Un po’ come un hobby , ho sempre letto a voce altaper me stesso approfondendo poeti e scrittori. Da qualche anno volendo tornaresul palcoscenico ma non avendo voglia di fare uno spettacolo con trucchi e parrucche, ho messo in scena questamia intima pratica della lettura a voce alta, ecco: “a cuore aperto”, perché autenticamentemia.

Neruda, Eduardo Defilippo, Shakespeare, Prévert,Leopardi, Sanguineti sono alcuni degli autoridelle opere che lei leggerà. Come lei mette insieme storie dissimili, concepitein modo disparato, in un epoca diversa?

Io direi che ciò che unisce queste opere d’arte è ilmestiere dell’attore. E’ una serata nella quale faccio tante cose abbastanza diverse. Leggoqueste opere in diversi momenti dellaserata, è non sono unite da unapprofondimento di tipo storiografico o filologico, ma uniti dall’idea dellapoliedricità del mestiere dell’attore.

Una poesia è giàopera d’arte a sé, quando la poesia o un racconto diventa teatro?

Il passaggio sta sempre nella capacità dell’attore edell’autore di uscire in teatro a far diventare simbolo ciò che si compie.Riuscire a conferire ad un gesto ed una azione la caratteristica di happening,ciò che avviene in quel momento e diassolutamente irripetibile. In quel momento stesso nasce secondo me il teatro.

Questo spettacolo rappresenta un po’ come hadetto lei le sue passioni, un po’ comeil protagonista del suo ultimo film “L’uomo nero”….

In quel film raccontoche ci sono delle persone della strada, cosiddetti uomini grigi che coltivanouna passione e che con quella passione si elevano dalla loro condizione e chespesso ci sono degli altri uomini che sono pronti a tappare le ali. I sogni diquel ferroviere si infrangevano contro un mondo fatto di meschinità, diincapacità di sognare. Quel ferroviere fa un quadro e lo fa bene e quei criticinon se ne accorgono perché animati da pregiudizi, danno più valore ad altro,all’apparenza. Non sanno approfondire. Il mio problema era di raccontare unacosa vera e reale, la sua voglia diaffrancarsi dalla condizione osteggiata da un sud retrivo, bigotto e povero disentimenti.

Riferendosi allo spettacolo“ A cuore aperto”, ha detto una frase, “ se in Francia ti dicono che sei unpoeta è un complimento, se in Italia ti dicono che sei artista è un’offesa”,perché succede questo?

E’ vero in Francia ilpiù grande complimento che ti possano fare è “ sei un poeta”. Vuol dire sei unvisionario. Da noi dire : “ sei unartista” vuol dire che sei uno che campa alla giornata, magari unpo’truffaldino oppure che sei un povero sognatore. E’ la nostra italianità, nonè solo un problema culturale ma anche politico, infatti ha un riverbero e anchel’origine nel mondo della politica. Noi dovremmo vivere in Italia sul divulgarela nostra storia, invece quella che viviamo è sotto cultura.

Lei è un attore chenon ha mai rinnegato il sud e il suo dialetto, ma come ha fatto ad abbattere ilcliché caricaturale innescato per esempio da Lino Banfi nel cinema?

La Puglia era un pezzo del sud che coincideva, a differenzaper esempio della Sicilia e le sue tante storie, con la maschera di Banfi, unafaccia comica grottesca molto particolare che non abbracciava tutta lacomplessità del sud e della Puglia. All’inizio quando abbiamo fatto conProcacci , “ La Stazione”, in qualche modo non sapevamo come sarebbe statopreso questo pugliese non comico ma con i suoi suoni. La cosa poi ha funzionatoper quanto mi riguarda e la Puglia è riuscita a costruire una potentecredibilità culturale ma anche un modello economico, quest’anno ha avuto unpicco nel turismo. E’ avvenuta una certa sinergia tra gente e istituzioni, questeultime hanno avuto la capacità di credere nel cinema. L’Apulia film Commissionè una di quelle organizzazioni che funziona di più in Italia, tanti anni fa certamenteera diverso.

Staccare lacaricatura, la farsa dal dialetto è unpo’ come ha fatto Eduardo nel teatro?

Io mi sono formato con dei film che mettevano in scenaprotagonisti della strada con eventi della strada. Più visi normali, come se icaratteristi di una volta avessero preso il posto di protagonisti. Con lepersone con cui lavoravo all’inizio capimmo che era la stessa lezione diEduardo e del neorealismo ma che in Italia in qualche modo si era interrotta. Nelteatro il realismo si era fermato alle sue grandi commedie. Con questi amici abbiamo riflettuto edabbiamo deciso di mettere insieme le due lezioni e di coniugarle nella regioneda cui venivamo e la cosa ha funzionato.

Lei è legato sindall’infanzia alla Basilicata ed aprirà la stagione teatrale a Matera, checonsiglio si può dare ad una regione ancora senza film commission?

Ho un rapporto fantastico con la Basilicata. Per mio nonno e mio padre che hanno lavorato in questa regione, trascorrevo lunghi periodinella terra lucana, amo i suoi territori e la sua gente. Il consiglio chevoglio dare è quello di studiarsi come mai la film commission ha funzionato doveha raggiunto i suoi obiettivi e come nonha funzionato invece dove ha fallito. Poi tutto questo non va abdicatomeccanicamente , ogni territorio ha la sua peculiarità, tutto questo vaadattato, ci vogliono le persone giuste e capaci in sinergia istituzionale.

Lei ha frequentatoper due anni la più prestigiosa accademia di teatro d’Italia che raccoglie ogni anno nelle selezioniiniziali migliaia di aspiranti attori, la “ Silvio D’amico”. Perché poi ha lasciato?

L'ho abbandonata perché vivevo sulle spalle dei miei genitoried ebbi subito una scrittura , del mio primo spettacolo estivo a cui se ne unìuna invernale mi posi la questione se finire la scuola o cominciare a lavorare. Pensai considerando il fattore economico, che vivevo sulle spalle dei miei genitoridecisi che poteva andar bene andare a lavorare

Cosa è la Bellezza?

La Bellezza è lametà. In un mondo in oscurità è la stella polare.

"Futbol", a tu per tu con Peppe Servillo

2011-09-25T03:35:00.000-07:00

da " Il quotidiano della Basilicata"
Da sempre il cuore nei Sassi

di Francesco Altavista

Matera – Matera sempre di più capitale europea della cultura, sta sera arriva Peppe Servillo. Per la festa di Radio3-Materadio” si esibirà alle 22:30 al Parco del Castello con lo spettacolo “ Futbol” insieme a Javier Girotto(saxes soprano ,baritono,clarineto basso,e flauti andini e Natalio Mangalavite ( pianoforte, tastiere e voce), ma nei prossimi mesi sarà in teatro con Ornella Vanoni con i “canti della Mala”. Il cantante degli Avion Travel è una sorta di Dio greco di arte e spettacolo; si muove tra teatro, cinema e musica nei prossimi mesi uscirà un film horror dei fratelli Manetti che lo vede tra co-protagonista insieme a Francesca Cuttica.Un onore averlo a Matera, città in cui lui ritorna molto volentieri. In anteprima si concede per un’intervista con “ Il quotidiano della Basilicata”.

Maestro, subito una sua battuta sulla città di Matera. Ha fatto diversi concerti nel materano, ma come ha scoperto Matera per la prima volta ?

La conosco e la amo profondamente. E’ una città che ha una memoria antica vivente. Per questo è un esempio per tutte le città del mondo. Ricorda quello che eravamo. Io da ragazzino ho conosciuto Matera con un film con protagonista Nino Manfredi che da commesso viaggiatore arrivato a Matera, veniva scambiato per un rappresentante istituzionale, in incognito, del governo fascista( il film è “Gli anni ruggenti”). E’ una storia bellissima che fa scoprire la città a Manfredi. Racconta la vita dei materani, i sassi di Matera in un periodo in cui non se ne parlava. Poi ricordo il film molto bello “I basilischi” di Lina Wertmuller, che racconta tanto della vostra terra.

E’ un amore antico per la Basilicata e Matera?

E’ nato allora ma ho rinvigorito questo sentimento di amore nel tempo, suonando in quei luoghi fantastici. Amo profondamente il vostro modo di cucinare, la cultura del cibo , il vino. E’ una terra che ho apprezzato purtroppo sempre da viaggiatore ma vorrei proprio conoscerla meglio. Ho naturalmente anche un amore artistico e simbolico nei suoi confronti.

Da uomo di cultura e viaggiatore in tante città del mondo e da napoletano, quale consiglio vuole dare per una città candidata a capitale europea della cultura?

Io credo che Matera piuttosto che prendere da altre città, debba continuare a coltivare la propria identità, è forte in tutti i campi e deve essere solo testimoniata. Gli artisti che vengono a Matera, devono con la loro presenza testimoniare questo grande valore della città. Ha una grande forza territoriale.

Lei che è anche attore , sceneggiatore e uomo di teatro, come vede la promozione di questo territorio attraverso pellicole cinematografiche?

Non ho visto per esempio il film di Mel Gibson, però io credo che tutta l’arte quando si pone l’obiettivo di rappresentare anche una città , un luogo, la cosa difficile è districarsi tra il testimoniare e l’ abusare, stravolgendo. Matera ha un’identità così forte e vigorosa che risulta veramente difficile se non impossibile stravolgerla. Credo che fino ad oggi in tanti anni sia stata resa onestamente la natura di questa città meravigliosa.

Parliamo ora dello spettacolo che sarà presentato in trio italo – argentino “Futbol”. Come il calcio diventa metafora della vita?

Io con loro suono da diversi anni e volevamo fare un concept album, un disco a tema. E’ nato da una passione condivisa e da un modo di guardare al calcio in particolare, quello latino anni 50, diverso e ispirato alla poesia dello scrittore Osvaldo Soriano. E’ uno spettacolo di canzoni, di due grandi improvvisatori e musicisti come Javier Girotto e Natalio Mangalavite e un po’ di teatro da parte mia.

Il Teatro è la particolarità del suo stile. Come nasce questo suo modo di esprimersi molto particolare per un cantante?

Nasce dalla frequentazione del palco e dall’istinto, io sono un autodidatta. Ho coltivato un’espressività che è mia. È una cosa personale nata da una mia esigenza che incontra poi il gusto del pubblico e in questo mi ritengo molto fortunato. Io mi contento del fatto di fare un lavoro che mi piace e che mi porta in giro per il mondo il resto lo decide il pubblico.

Una curiosità, considerando lei e suo fratello Toni Servillo, una domanda sorge spontanea, è dai tempi dei fratelli Defilippo che non si vede una cosa del genere, cosa mangiate in famiglia pane e teatro?

Ti ringrazio, sei troppo buono. Non abbiamo nulla di speciale, siamo solo una famiglia di ascoltatori e di spettatori. Abbiamo in famiglia sempre coltivato, grazie a mio padre l’ascolto per il cinema, il teatro e la bella musica. Il tutto vissuto con spontaneità senza imposizioni. Siamo due di quattro fratelli che si incontra sempre come è nella cultura del nostro sud che porto sempre con me. Ci si ritrova non appena possibile attorno alla tavola.

Concludiamo. Cosa è per lei la Bellezza?

E’ un po’ come la felicità. Come nella bella canzone di Tonino Carotone, è a momenti. La Bellezza è un desiderio mai appagato totalmente, ci lascia sempre dentro il desiderio di riprovarci ancora.

Intervista a Toni Servillo, per la festa di Radio3 a Matera

2011-09-23T14:00:00.000-07:00

da " il quotidiano della Basilicata"

Arriva il ciclone Toni Servillo

di Francesco Altavista

Matera –Un programma tutto da gustare quello della “ Festa di Radio3 – MateRadio”, con artisti incredibili di calibro internazionale. Certo la serata clou sarà il concertone di Franco Battiato il 24 settembre,ma la giornata del 23 non sarà certo da meno. Sarà infatti il giorno dei fratelli Servillo al “ Parco del Castello”. Ci sarà Peppe a concludere alle 22:00 con “Futbol” e prima alle 21:00, l’attesissimo Toni con lo spettacolo “ Toni Servillo legge Napoli”. Uno spettacolo molto suggestivo che si muoverà tra le parole di grandi autori-attori napoletani. Toni Servillo, forse il più grande attore italiano del momento, con i suoi premi sia come attore cinematografico sia, insieme ai tantissimi applausi anche internazionali, come attore e regista teatrale, si concede per una breve intervista , in uno dei suoi pochi momenti liberi, per “ Il quotidiano della Basilicata”.

Maestro,lei che è una delle speranze di rinascita del cinema italiano, cosa pensa della città di Matera, anche come possibile location per un suo film ?

Sono stato a Matera più di una volta e naturalmente mi unisco al coro che la indica come uno dei posti più belli d’Italia e del mondo. Non sono un regista e quindi non immagino dove ambientare i film, sono i registi con la loro fantasia a portarmi in giro ma Matera a me personalmente piace davvero molto.

Per la festa di Radio3,lei porta in scena “ Toni Servillo legge Napoli”. Come Toni Servillo legge la città?

Questo spettacolo non è un recital, nel senso che, in questa pièce vengono messe insieme in modo approssimativo e casuale dei pezzi da recitare. Sono dei poemetti piuttosto lunghi scritti da attori napoletani e come spesso capita a Napoli sono anche, attori, poeti e cultori della loro lingua capaci di leggere molto bene la realtà. Si tratta di Eduardo, Viviani e poi andando a quelli contemporanei Moscato, Borelli, è un lungo viaggio nella lingua napoletana che dai classici del passato ai contemporanei ha come tema conduttore il rapporto dei napoletani e dell’uomo visto da Napoli con aldilà, con la morte, con Dio e con la Santità. Questo fa venire fuori una enorme polifonia di voci in una civiltà straordinaria. Sostanzialmente si attesta la condizione di un popolo che grida che reclama, che domanda, attraverso la voce di questi grandi poeti.

In tutte queste voci napoletane illustri, cosa aggiungerà la sua di voce?

Spero la scoprirete vedendomi recitare. Io sono un attore, ho naturalmente pudore a giudicare il mio recitare e soprattutto il mio lavoro si esprime esclusivamente sul palcoscenico. Siamo gli esponenti di un’arte antica che ha il metro di giudizio negli occhi del pubblico, nel momento stesso in cui si esprime.

Tra gli autori che lei leggerà,due sono molto legati alla sua carriera. Perché è così legato ad Eduardo Defilippo e Raffaele Viviani?

Sono due uomini che con il loro magistero hanno incarnato il teatro. Sono due esempi rarissimi in cui il teatro si è fatto carne. Come è accaduto nella parabola di Moliér: il teatro si identificava con la fisicità e con l’avventura umana in questa terra, così come nel caso di Eduardo Defilippo e Raffaele Viviani che sono due uomini teatro.

Lei, oggi è uno de più grandi attori di un teatro italiano che supera i confini nazionali. È un autodidatta che non ha frequentato accademie. Come nasce l’attore Toni Servillo?

E’ una storia molto lunga. Non credo alle vocazioni, non è successo che ad un certo punto sulla via di Damasco è comparso un segnale che mi ha detto: farai l’attore da grande. Sicuramente nell’infanzia , nella formazione dell’attore, un senso che necessariamente deve svilupparsi molto bene è l’ascolto. Io sono sempre stato in ascolto. Significa sentire gli altri osservarne i comportamenti, capire il ritmo, distinguere i suoni. Questa passione per l’ascolto mi ha messo anche nella posizione poi di diventare forse quello che sono.

“Unisce tradizione e linguaggi nuovi “, queste sono alcune delle parole che i critici le attribuiscono nel suo modo di fare teatro. Ma quale è il suo segreto?

Non avere segreti e non fingere di averne. Io credo nel lavoro, nella disciplina, nella coerenza, nella costanza; io credo che il teatro sia una fatica e un rapporto con la vita. Mi riconosco assolutamente in quelle parole, io credo che non si possa andare avanti senza saper guardare in maniera intelligente anche dietro.

E’ la stessa ricetta che lei usa anche nel recitare in cinema?

Cerco di fare le due cose contemporaneamente e con la stessa passione. Quello che dico sempre ,e per me è molto importante sottolineare, è che il teatro non rappresenta un’anticamera per arrivare al cinema. Io faccio le due cose insieme, ed affronto i due lavori con lo stesso rispetto, con la stessa passione, la stessa dedizione. Dal teatro al cinema porto la disciplina.

Lei ha interpretato nel cinema due personaggi storici, molto importanti Andreotti e Mazzini. Come un attore si pone davanti a queste personalità forti e storiche?

Le si studia e si fa. E’ nel bagaglio dell’attore offrire un varietà di interpretazioni. Io sono un attore che preferisce nascondersi dietro i personaggi. Più il personaggio ha una forte personalità più mi piace nascondere la mia.

Cosa è la Bellezza?

Certo è un concetto complesso, quindi non è la prima cosa che viene in mente, si rischia di parlare a vanvera e ai giornali non si deve mai fare. Devo dirle che non mi sento pronto per questa risposta.

Arisa al festival di Venezia , poi in tv con X factor

2011-09-22T07:17:00.001-07:00

da "il quotidiano della Basilicata"

Arisa si scopre attrice per colpa di Ricky

di Francesco Altavista

----- Si dice “ testimone dei lucani buoni, i lavoratori carichi di umiltà” è Rosalba Pippa in arte Arisa. Sarà oggi sul Red Carpet di Venezia per il film di Ricky Tognazzi: “Tutta colpa della musica” inserito nella sezione “ Controcampo Italiano”. Sull’abito che indosserà per sfilare tra i flash dei fotografi nessuna anticipazione, anche perché scopre di doverlo fare mentre siamo a telefono, chiedendolo ad un certo Nico e scoprendo che dovrà comprare anche un vestito, trovandosene sprovvista. Rosalba appare umile e semplice a telefono mentre “spizzuleia “alla lucana nell’ora dell’aperitivo naturalmente non alcolico ma un estivo succo di pesca, a quanto sembra è anche pronta a tirar fuori la severità, visto che è tra i quattro giudici della nuova edizione di XFactor, la prima su Sky. Risponde al telefono trasmettendo un sorriso e spezzando le frasi con simpatiche risatine.

Sei nel cast di un film che sarà presentato a Venezia,è “ Tutta colpa della musica”?

Mi hanno chiamato mi è piaciuta la sceneggiatura ed ho subito detto di si .Il film è molto carino, parla di una terza giovinezza, una rinascita dopo la pensione. Il protagonista è interpretato da Marco Misseri e parte tutto dopo l’avvento della pensione che tocca a tutti per ora perché probabilmente noi non l’avremo. Va a cantare in un coro grazie al suo amico interpretato da Ricky Tognazzi, in questo coro diciamo che affoga tutte le difficoltà che ha nella vita, con la moglie” testimone di Geova “intepretata da Monica Scattini e una figlia che come il padre subisce questa religiosità della madre. Anche lei, Chiara si ribella a suo modo,alle frustrazioni provocate da una madre troppo oppressiva. Conosce un farmacista se ne innamora e rimane in cinta. Tutta colpa della musica perché in effetti la ribellione a catena avviene nell’ambito del coro.

Chiara, la figlia del protagonista è il tuo personaggio. Che rapporto hai con le frustrazioni di una personalità succube della religiosità della madre?

Il mio è un personaggio che mi riguarda molto considerando che vengo da una regione del sud dove sicuramente non c’è tanto “geovismo” ma sicuramente ci sono tanti tabù e quindi anche io ho vissuto una giovinezza abbastanza limitata riguardo alle scelte che potevo fare. Mi sono liberata anche io attraverso la musica, sono riuscita ad avere la forza di cercare il mio futuro e quello che desideravo altrove e così ne sono uscita. In realtà alla fine per cercare la mia felicità non mi sono staccata da nulla, come il mio personaggio mi sono riavvicinata a me stessa.

Questa partecipazione al film arriva solo dopo un'altra grande emozione, sarai giudice di XFactor. Sei giovanissima e di provini ne hai fatti tanti da candidata, cosa significa farli da esaminatore? Come è il tuo rapporto con gli altri tre giudici?

Sto facendo i provini con il sorriso, sono contenta di incontrare tanti ragazzi che cercano di realizzare i loro sogni. Cerco di essere giusta anche se mi identifico molto, sono moto coinvolta perché io ancora oggi faccio dei provini. Vorrei riuscire nell’intento di dare un contributo alla musica italiana cercando qualcuno che sia davvero degno del titolo di vincitore di XFactor, quindi sono anche abbastanza severa a volte. Sono molto felice delle persone che mi sono capitate o io capitata a loro. Io mi trovo benissimo con Morgan, davvero tanto bene, ho una stima incredibile per lui e ci divertiamo anche tanto. Simona è una persona carina e a modo, accogliente. Elio è il mio compagno, è molto paterno e carino nei miei confronti.

Cinema e televisione ti aspettano ma la musica? Disco in uscita?

La musica è sempre al primo posto,dopo Sanremo se mi accettano ma comunque a Febbraio uscirà il mio nuovo disco. Questo album sarà una bella sorpresa,avrò molto probabilmente l’onore che un grande maestro arrangerà il disco. Non posso dirti ancora il nome ma è un grandissimo maestro. E’ un disco pieno d’amore, d’amore vissuto, un disco che parla della mia relazione passata, del mio grande amore finito. Cerco di portare la mia realtà come sempre ed oggi coincide con un grande amore finito. Io quest’anno ho scritto solo un pezzo, gli altri sono di Giuseppe Anastasi e di Alfredo Rapetti ( figlio di Mogol) in arte Cheope.

So che hai un’ammirazione molto forte per la cantautrice indie Cristina Donà. Apparentemente sei molto distante dal suo stile, perché questa ammirazione ? Ci dobbiamo aspettare un tuo cambiamento più rock?

Non credo che sia distante, per quel che ho fatto fino ad ora sì. Ma credo che quando una cosa ti piace e perché è molto vicina a te, non la vedo distante. Di lei mi piace l’intelligenza , mi piace che non sia scontata, che parli di cose forse comuni a tanti altri ma lo fa con una marcia in più. Cristina Donà è raffinata ed è molto incisiva, concisa, anche un po’ sottovalutata per quello che vale, d’altra parte non è un’artista commerciale e forse il fatto che non sia conosciutissima aumenta il suo fascino e la sua poesia.

Concludiamo. Cosa è la Bellezza?

Per me la Bellezza è l’unione di tre cose: grazia, armonia e intensità

Giorgio Canali e i Rossofuoco alla " Casermetta" di Tito

2011-08-29T10:36:00.001-07:00

da "Il quotidiano della Basilicata"

Canali rocker irriverente e gentile

di Francesco Altavista

Tito – “ Ho regalato un adesivo a mia madre, Padre Pio vicino a Gesù Cristo. Ma mia madre non si è accorta che quello non era Padre Pio ma Fidel”.Sono le parole che Giorgio Canali usa per introdurre l’ultimo pezzo del concerto. Ma la serata surreale per il pubblico comincia molto prima. Per arrivare a mille metri sul livello del mare, alla “ Casermetta” di Tito , sabato per il concerto di Canali e i Rossofuoco nell’ambito della seconda edizione festival della terra e dell’acqua sembra di attraversare un non luogo, a metà tra il parco di Yellowstone e il del Xinjiang’s Road Tibet con l’insensata sensazione di trovarsi davanti un grizzly o un monaco tibetano. Ci sono pochi eletti alla manifestazione e qualche tavolino lontano dal palco per concedersi un bicchiere di vino o di birra e un po’ di pasta scotta mentre qualcuno intona, a cappella, i classici della musica partenopea. Alle ventitre circa arriva un furgoncino malconcio. Sul palco ci sono gli “ Effetti collaterali” e prima i Damash entrambe le band si dimostrano come la maggior parte dei gruppi potentini, bravi ma non esplosivi. Da quel mezzo di fortuna, scendono i Rossofuoco e il biondissimo Giorgio Canali. E’ vestito con le prime cose che gli sono capitate a tiro, con vistosi stivali neri. Ad accoglierlo una bella bottiglia di Gin che lui mischia con dell’aranciata, evidentemente non è riuscito a trovare del lemon.Quando salgono sul palco, i pochi eletti seduti comodamente sul prato come se stessero assistendo ad un concerto di musica classica, accennano ad un timido applauso. Canali e i giovani Marco Greco alla chitarra, Nanni Fanelli al basso e Diego Artioli in sostituzione di Luca Martelli alla batteria sembrano una brutta storia come se Nino D’angelo cantasse con i Gazosa. Ma subito si parte con “ Regola”dell’ultimo lavoro “ Rojo”, poi “Ci sarà”. L’artista ferrarese è appassionato, ringhioso ma dolce e gentile, romantico con quella voce deturpata dal fumo ma bella e fresca come una viola di primavera. Canali è il poeta di questa serata surreale, come l’ingenuità di un bambino timido che vuole il suo spazio, se la prende con tutti dalla Madonna , a Dio , al pubblico. Canali si maschera di irriverenza ma questo non fa altro che accrescere il suo fascino romantico e gentile. Cattura dalla poesia e dalla melodia i simboli artificiosi del mondo e li lega con la potenza del sound Rossofuoco. Fa in tutto quindici pezzi che coccolano e scuotono il pubblico.” Alealè” del 2007 precede la straordinaria “ Lettera del compagno Lazlo al colonnello Valerio”, nella quale Canali suona l’armonica come un innamorato che consegna ferocemente il primo bacio appassionato alla propria amata. “ Del nuovo album esegue anche la bellissima “ Treno di Mezzanotte” che lascia intravedere delle vene di cantautorato classico oltre che il riferimento nel testo a De Gregori. Giorgio Canali riesce ad essere dissacrante ma allo stesso tempo in una situazione di estasi mistica, subisce il pubblico e persino la sua arte, risulta vittima straordinaria di se stesso. “Precipito” arriva al 12esimo pezzo poi “ Rossocome” e l’incredibile “1.2.3.1000 Vietnam “del 1998 a chiudere un concerto unico ed imperdibile che si dimostra addirittura precettore per i giovani rocker nostrani troppe volte nascosti dietro una cravatta.

New Trolls la leggenda: Intervista a Vittorio De scalzi

2011-08-16T02:52:00.000-07:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

La leggenda dei News Trolls

Brienza –Il 6 agosto ci sarà il gran finale della manifestazione di Brienza, “ Notti al castello- Anni Ribelli”, a chiudere il grande concerto della Leggenda News Trolls. In anteprima per “ Il quotidiano della Basilicata” , uno dei fondatori e cantautore del gruppo Vittorio De Scalzi si concede per un’intervista.

Maestro De Scalzi, prima di parlare dei News Trolls, vorrei discutere un po’ con lei del suo nuovo progetto da cantautore “ Occhi del Mondo”. Un disco scritto sulle poesie del poeta Mannerini che ha ispirato tanti tra i cantautori genovesi e non , tra cui il grande Fabrizio De Andrè e Luigi Tenco. Come nasce questo progetto ?

Un giorno di qualche anno fa, un giornalista romano mi ha telefonato dicendomi che avevano trovato poesie inedite di Mannerini. Quest’ultimo è l’autore delle poesie dalle quali Fabrizio De Andrè ha preso i testi per il primo disco dei News Trolls “ Senza orario, senza Bandiera”. Ho trovato queste poesie ed ho cominciato a lavorarci, ho tenuto questi versi per due anni senza tirarci fuori niente . Alla fine ho trovato un collaboratore, suggeritomi da Enrico De Angelis, il deus ex machina del premio Tenco. Mi ha presentato Marco Ongaro e in dieci giorni sono uscite dieci canzoni. E’ un album di cui vado molto fiero che attraversa diversi generi musicali.

Nel 1968 Fabrizio De Andrè con le poesie di Mannerini, come lei ha detto, scrive il primo album dei News Trolls, “ Senza orario , senza bandiera” il suo “ Occhi del mondo” può essere considerato una continuazione, una secondo tempo di quel album storico?

Per certi versi direi di si. Per altri invece no, perché in “ Senza orario , senza bandiera” si parla del 1967 ( era pronto un anno prima della pubblicazione). E’ un anno triste perché muore Luigi Tenco. In quel periodo suonavamo in un piccolo club nei pressi del casinò di Sanremo, si chiamava “Club 64”, gli artisti che andavano al festival venivano ad ascoltarci ,perché all’epoca eravamo una band scatenata. Venivano artisti di pregio, come per esempio Stevie Wonder che suonò con noi la batteria. Portavamo con noi la nosta Genova, da Fabrizio De Andrè a Riccardo Mannerini che era un vero e proprio guru per tutti quelli che scrivevano musica. Loro due insieme avevano tante storie da raccontare e con i News Trolls ci trovammo ad avere lo stesso produttore,Gian Piero Reverberi.

Tra lei a Fabrizio De Andrè c’è stata una bella amicizia e collaborazione e dopo questo album da solista sembra che ci sia ancora una grande legame, cosa ci può raccontare del suo rapporto con Faber?Cosa le manca di questa grande personalità?

Ho collaborato molto con De Andrè, ho fatto con lui la famosa “ Antologia di Spoon River -Non all’amore, non al denaro, né al cielo”, ho suonato la chitarra in quell’album lì. Io porto in giro uno spettacolo dal titolo “ Il suonatore Jones” che è un pezzo dell’album proprio ricordando questa collaborazione. E anche perché in questo pezzo c’è una frase nella quale mi identifico molto :” E poi se la gente sa, e la gente lo sa che sai suonare, suonare ti tocca per tutta la vita e ti piace lasciarti ascoltare.” Fabrizio era un genio, un poeta. Era straordinariamente bravo a mettere insieme le parole ed aveva anche una voce bellissima. Non lasciava niente al caso, era meticolosissimo ed andava sempre molto affondo con le ricerche per scrivere un pezzo. La cosa che mi manca più di lui è il prossimo album, quello lo abbiamo perso tutti.

Ora parliamo della gloriosa storia dei News Trolls. Quali anni secondo lei in questa lunga carriera sono stati i più belli?

I momenti belli credo siano stati i primi, perché eravamo veramente scapestrati. Suonavamo senza domandarci cosa dovevamo suonare, la musica fluiva così come un fiume in piena. All’inizio ci ispiravamo ai nostri idoli, Hendrix, i Beatles.Poi in quel tentativo di imitazione, abbiamo creato un nostro stile, un nostro genere. Poi la conoscenza di De Andrè è stata importate per dare un impulso culturale ai nostri pezzi.

I primi momenti certamente sono i più belli, poi come gruppo i News Trolls hanno avuto un distacco e poi una reunion in due gruppi distinti. Perché?

Il distacco credo sia anche normale. Il gruppo è formato da quattro teste diverse, con quattro idee diverse che generano una quinta idea che è il prodotto delle loro litigate quando va bene. Il brutto è che con il passare del tempo le opinioni diventano più radicate e le strade si dividono. Ci siamo riuniti e nel momento stesso nel quale abbiamo cominciato a suonare è rinata la stessa armonia di allora. Lo abbiamo fatto anche per far tacere delle strane voci. In tutti questi anni , tanti personaggi hanno gravitato intorno ai News Trolls e poi sono andati in giro dicendo che erano ex membri del gruppo o addirittura proprio i News Trolls. La band è formata da questi nomi e basta: Vittorio De Scalzi, Nico Di Palo (purtroppo ha avuto un incidente ma ha conservato la sua bellissima voce),Giorgio D’adamo e Gianni Bellero, non più ragazzi ma vecchietti sempre e comunque scapestrati.

Maestro concludiamo. Cosa è la Bellezza?

La Bellezza è un concetto astratto ma contemporaneamente radicato in noi. Ci sorregge con la visione del mondo e della natura. Certo difficile da definire ma facile da trovare in se stessi.

Lolli. L'anarchico della canzone in trio per cantare l'amore

2011-07-31T08:15:00.000-07:00

da " Il quotidiano della Basilicata"
Claudio Lolli, voce controcorrente
L'anarchico della canzone in trio per cantare l'amore

di Francesco Altavista

Brienza –“Collegato d'amore alle masse ,più cultura, più lotta di classe”. Sono alcuni versi della canzone “ Autobiografia Industriale” di Claudio Lolli.Il cantautore nato a Bologna il 28 marzo del 1950 sarà in concerto in trio con Paolo Capodacqua e Nicola Alessini a Brienza il prossimo 5 agosto nell’ambito della manifestazione “ Notti al castello-anni ribelli”. E’ il settimo e penultimo appuntamento della rassegna burgentina che ripercorre gli anni dal 1967 al 1977, con Claudio Lolli si ripercorre quel fermento culturale politico di cui si parla tanto a volte anche in modo ambiguo. In anteprima il cantautore ribelle si concede per un’intervista per “ Il quotidiano della Basilicata”.

Maestro, il suo ultimo disco è “ Love Songs” del 2009, una raccolta delle sue più belle canzoni d’amore arrangiate proprio in trio. Perché un cantautore controcorrente come lei canta l’amore? Perché oggi c’è bisogno di farlo?

Intanto c’è un motivo pratico. In tutti i miei dischi c’era la canzone d’amore che non era stata molto ascoltata e valutata perché avevano avuto più spazio altre cose. Risentendole mi sembravano belle e stimolanti. Parlare d’amore oggi credo sia la cosa di cui c’è più bisogno, nell’introduzione dell’album si legge che è un corpo politico – culturale contro l’odio organizzato di oggi. Di amore politico si tratta non di amore mistico.

In questa raccolta c’è anche “ Quello che mi resta “ del suo primo album “ Aspettando Godot” del 1972. Il Godot di Samuel Beckett è stato sempre al centro delle sue riflessioni anche per esempio in “ Autobiografia Industriale “. Per l’autore di Dublino non è mai arrivato, lei lo sta ancora aspettando ?

Se arriva è peggio, bisogna sempre aspettare per avere desideri. Quando tutto si chiude è la fine, la storia deve continuare , è l’unica situazione gradevole, di gioia dell’uomo: la condizione di aspettare. Sono passati 40 anni avevo ripreso, banalizzato e politicizzato lo spunto di Beckett. Oggi tutto è cambiato, prima era il bisogno di agire. Oggi invece è l’attesa di qualcosa che è una forza propulsiva più profonda addirittura più determinante dell’azione in se stessa.

Se Godot non è arrivato allora e non arriva oggi, ha ancora senso fare musica ribelle?

Io dico che ha sempre senso fare musica ribelle, forse oggi più di prima. Negli ultimi mesi e giorni vediamo dei segnali interessanti ma abbiamo passato una ventina d’anni di sonno. Ci sono delle ragioni che hanno generato dei mostri. Musica ribelle chiaramente è una semplificazione, significa musica che abbia dei spunti critici, delle riflessioni politiche, che metta dei dubbi, dei sogni che modifichino l’emotività di chi ascolta, non semplicemente una colonna sonora della noia dell’esistenza.

Tra alcuni cantautori del suo periodo ma anche tra alcuni intellettuali di sinistra serpeggia quasi un rinnegare del periodo degli “ anni di piombo” .Quale riflessione si può fare su quel periodo?

Io penso che quel periodo sia stato molto banalizzato sotto la sigla anni di piombo, perché non era solamente quello; era un periodo molto creativo dal punto di vista culturale, molto vivo molto vivace. Si sono elaborate teorie e comportamenti molto moderni che hanno sprovincializzato l’Italia. Il fatto poi che sia andata a finire male è innegabile,il fatto che sia prevalso nel movimento la parte militare si è capito quando si è trovato il cadavere di Moro, si capì in quel momento che era finito tutto.

Considerando il fermento di quel periodo, oggi a cosa siamo arrivati?

Per il momento mi sembra che finalmente questo regime fascista che ci governa da venti anni abbia delle difficoltà. Spero che crolli e che si aprano dei movimenti più energici, più vitali che la società sia meno soffocata. In questo io credo che per esempio la capacità di usare i nuovi mezzi di comunicazione dei ragazzi serva molto. Come i ragazzi non comprano più il cd così non guardano più la televisione. Guardano quello che vogliono sul computer e questo dà una grande possibilità di avere informazioni alternative e quindi un’occasione di vedere il mondo in modo più sfumato, più articolato, meno imposto, meno strutturato dal potere.

“Ho visto anche degli zingari Felici “ è un altro suo grande successo, ripreso da Luca Carboni nell’album del 2009 “ Musiche ribelli”. Che senso ha questo pezzo per la generazione di oggi?

Il suo tempo era 1976 e si rivolgeva a quella generazione. Certo un po’ di nomadismo culturale è sempre auspicabile e mi sembra che questa ultima generazione lo stia praticando. Potrebbe essere dedicato benissimo anche a loro. Esiste questo “zingaraggio” della rete che ha questa sua indipendenza dal potere e consegna sicuramente gioia.

Maestro, nella penultima domanda vorrei una sua breve riflessione su queste tre parole trattate moltissimo nei suoi pezzi: Socialdemocrazia, Anarchia e Borghesia?

Socialdemocrazia, a questo punto magari! L’Anarchia rimane sempre lì, come Godot , la cosa che non arriva mai e che si aspetta sempre, crea un movimento, delle tensioni positive, è la cosa a cui crederò sempre. La borghesia, se fosse intelligente ce la teniamo ma di certo non è quella che abbiamo adesso.

Cosa è la Bellezza?

La Bellezza è lo splendore femminile. Se esistesse Dio sarebbe donna ma come disse qualcuno grazie a Dio sono ateo.

Intervista: Ambrogio Sparagna cantore delle radici

2011-07-26T10:25:00.001-07:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

Ambrogio Sparagna cantore delle radici

di Francesco Altavista

Brienza – E’ il “main event” dell’edizione 2011 della manifestazione “Notti al castello- Anni Ribelli” di Brienza: giovedì 6 agosto varcherà le porte del castello burgentino il maestro Ambrogio Sparagna . E’ il massimo esperto di musica popolare italiana oltre ad essere un grande musicista di livello internazionale. Ambrogio Sparagna si esibirà a Brienza in concerto con l’ Orchestra Popolare Italiana dell'Auditorium del Parco della Musica di Roma alle 22:00 ma prima alle ore 20:30 un interessante dibattito sulla musica popolare con la presenza del maestro, coordinato dalla giornalista Margherita Agata e da Pancrazio Toscano. Per “ Il quotidiano della Basilicata” il maestro Ambrogio Sparagna si concede per un’intervista in anteprima.

Maestro partiamo dalla fine. Il suo ultimo l’album è “Taranta D’amore”, cambiando l’ordine delle parole del titolo forse la sintesi del suo grande lavoro sulla musica del sud. Cosa rappresenta per lei questo progetto?

Questo progetto chiude un periodo oramai pluridecennale di attività di ricerca sui ritmi della musica popolare e in particolare sui ritmi della tarantella che è la forma di musica che caratterizza tutta l’Italia meridionale e non solo perché poi è la base su cui si articolano tutte le forme di danza dell’Italia centrale e anche alcune dell’Italia del nord. E’ come se fosse la madre di tutte le danze italiane. Dal 2007 tutta l’esperienza che ho fatto nei vari linguaggi della musica popolare è confluita a Roma nell’”Auditorium del Parco della musica” dove ho messo insieme una grande orchestra con giovani musicisti di tutta l’Italia che vogliono valorizzare il patrimonio della musica tradizionale attraverso progetti musicali e di ricerca oltre che di produzione di spettacoli.

Nello studio della musica etnica, dove ha trovato più difficoltà?

Quando ho cominciato la difficoltà era proprio l’approccio scientifico, perché questo studio prevede una profondità di conoscenze musicologiche notevole. Inoltre la musica sta dentro un ambiente umano: conta più come si vive la musica che le note che si producono. Questa è la cosa più complessa da comprendere. Bisogna cercare sempre di mantenere questa orbita chiara: la musica popolare deve generare comunità, deve generare anche situazioni di degrado o tentativo di comunione delle persone. Si devono fare parecchi passi indietro come artista e stare vicino alla gente il più possibile. Non si tratta di fare musica commerciale, ma fare un prodotto di alto livello qualitativo che arrivi al cuore di tanta gente e non è detto che lo si riesca a fare sempre.

Perché secondo lei la musica etnica italiana è meno diffusa e famosa di altre come per esempio il blues ?

Siamo una colonia culturale. Io ricordo un incontro con Alan Lomax, il più grande etnomusicologo americano. Alla fine degli anni 70 venne a Roma per tenerci un corso all’Università. Una sera andò in giro per Roma per sentire la musica e nei locali romani , in particolare al Folk studio si faceva il blues e lui ad un ragazzo che suonava disse: “ ma scusa perchè suoni il blues, cosa c'entri tu con il blues? Ma tu consci la chitarra battente , conosci i cantori calabresi e Pugliesi? Hai mai sentito come cantano gli italiani, sono più emozionanti e ricchi del modo di cantare dei finti neri americani”. Questo aneddoto dimostra l’ignoranza verso la nostra cultura e questo è un chiaro progetto di egemonia culturale che altri hanno fatto su di noi. Abbiamo pagato con un’ignoranza che non ha eguali.

Lei attraverso i suoi studi e la musica ha ascoltato la voce dei popoli, specie quelli del sud. Cosa si può dire del meridione e dell’origine delle questione meridionale?

Proprio perché è una terra di contrasti genera sempre grandi tensioni e grandi movimenti. E’ una terra che non ha avuto una classe dirigente all’altezza, nonostante abbia avuto personaggi di rilievo assoluto. Oggi quando andiamo a fare il ragionamento sulla storia del meridione, non dobbiamo dimenticare questa anomalia. Il sud ha espresso figure di profilo istituzionale di rilievo, ma non ha saputo mettere in rete queste esperienze. Queste sono rimaste isolate, come in un deserto, è il problema di sempre, il sud non riesce a fare rete. Grandi idee , grandi progettualità, grandi figure ma alla fine si paga l’incapacità di metterle insieme.

Lei ha studiato il sud ma quale è il suo rapporto con la Basilicata?

Ho cominciato a conoscere la Basilicata verso la metà degli anni 70, in questo periodo ho cominciato ad attraversarla per cercare suonatori e cantori. Lo amata e continuo ad amarla è una regione che come dice il mio amico Pancrazio Toscano, ad ogni curva cambia paesaggio. Una regione così è una terra che ti prende al cuore e ti rimane nel profondo, non è una regione che si fa dimenticare. Una regione che si può vivere da turista e questa è anche la forza del sud. Io sono non soltanto di cultura meridionale ma anche un grande camminatore nei terreni del meridione, non puoi attraversarlo in maniera generica , ogni passo ti dà un segno di dolore e rabbia ma anche gioia e di appagamento della bellezza che incontri.

Cosa è la bellezza?

La Bellezza è conoscere la profondità delle persone che ti stanno davanti. La Bellezza è soprattutto il mondo che ci circonda costruito con gli sguardi d’amore.

Intervista Maria Letizia Gorga, semplicemente donna

2011-07-19T08:05:00.000-07:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

Maria Letizia Gorga, semplicemente donna

di Francesco Altavista

Brienza – E’ uno dei momenti più attesi del programma di “ Notti al castello-Anni Ribelli” di Brienza, lo spettacolo dell’incantatrice di emozioni Maria Letizia Gorga.Il 3 agosto presenterà nella cittadina burgentina, il terzo spettacolo della trilogia sulle donne scritta e diretta dal grande Pino Ammendola: “ 40 anni e sono ancora mia”. Una viaggio divertente nell’universo femminile del 1968, con musica e canzoni eseguite dal vivo dall’attrice –cantante con una band Pop Rock nello stile dell’epoca, formata dai maestri: Stefano De Meo ( arrangiamenti e tastiere), Pino Iodice ( Chitarra), Andrea Pintucci ( Basso)e Paola Cariddi ( batteria). In anteprima la bellissima Maria Letizia Gorga concede un’intervista a “ Il quotidiano della Basilicata”

Maria Letizia metterà in scena a Brienza lo spettacolo-concerto “ Quaranta anni e sono ancora mia “.A che punto della riflessione sulla donna raccontata prima dagli spettacoli “ Osceno Novecento “ poi da “ Avec le temps , Dalidà”si pone questa pièce?

E’ una trilogia sulla dignità femminile, per rivendicare un po’ di quello che è lo spazio che la donna con difficoltà ha tentato di riprendersi specie nel nostro secolo. ”Osceno Novecento “è uno spettacolo nel quale racconto cantando le canzoni censurate, ciò che produceva un sentimento di libertà e rivoluzione sui costumi sessuali all’inizio del secolo. Poi ho raccontato la storia di una grande artista, la nostra artista, Dalidà.Mi piaceva ricordare una donna coraggiosa, determinata e protagonista. L’ultimo spettacolo di questa trilogia è “ 40 anni e sono ancora mia” che è il racconto di un periodo storico il 1968, , un periodo di suggestioni, di battaglie, di giustizia sociale contro un politica considerata vecchia. E’ anche il passaggio dalla donna del focolare , quella della famiglia ad una donna lottatrice, emancipata , protagonista nelle decisioni. Questa trilogia è un percorso della memoria, quello che mi piace fare è mostrare dei racconti, anche attraverso il canto e la musica. Raccontare donne che anche nella loro fragilità sono protagoniste della loro storia.

Porta in scena quindi il protagonismo femminile. Ma cosa è la femminilità?

Per me la femminilità è il diritto di essere femminili senza essere suddite. Non bisogna scambiare il valore aggiunto della nostra sensualità con una merce di scambio. Credo comunque che oggi non dobbiamo rivendicare un diritto alla femminilità, ma un diritto all’essere degli individui che possono essere protagoniste. Non bisogna creare sempre un contrasto tra maschile e femminile, sono due universi meravigliosi che marciano verso la libertà in un percorso di dignità personale. Non bisogna più parlare di femminile ma parlare di persone.

Una donna bella come lei nel mondo di oggi avrebbe potuto scegliere anche una strada più corta e meno faticosa per lavorare nello show business. Nel mondo dello spettacolo quando è difficile mantenere la dignità femminile?

Io dico sempre che si è passati dalla beat generation alla velina generation. Credo che si debba fare il proprio percorso, quello che si è sognato di fare, scegliendolo in modo coerente. Io ho voluto raccontare delle storie, se hai una buona storia c’è sempre qualcuno che è pronto all’ascolto. Questo è un po’ il fascino del teatro, l’unico mezzo in cui l’ascolto è sempre possibile e sempre diverso. Come dice sempre il mio maestro Giorgio Albertazzi : “L’attore è colui che si affaccia alla finestra ed ha l’esigenza, la voglia, la necessità di raccontare tutto quello che vede a chi non può affacciarsi o a chi non riesce a vedere”.Ho scelto questa strada per l’urgenza di raccontare, è un rito di condivisione.

Lei porta in scena diverse donne. In quale ruolo si riconosce di più? Che tipo di donna è Maria Letizia Gorga ?

Io credo che la donna sia un vivere molto complesso che comprende tutto. Essere madre, essere figlia, amante; è un essere che ha la possibilità di espandersi. Io credo di essere una donna che conserva ancora la voglia di sognare, la voglia di credere in un mondo migliore. Una donna che vuole fare arte come momento di armonia e pace, cerco di fare sempre la mia parte, come direbbe Dalidà “ A ma maniere!” . A modo mio ! Attraverso il mio specifico, il raccontare storie coraggiose in spettacoli ironici, anche con leggerezza e attraverso il pensare in musica.

Non bisogna perdere la propria specificità, ma la grande Dalidà che lei ricorda con un favoloso spettacolo, diceva che la sua immagine era più amata di lei come persona, come donna. E’ il male di un attore?

E’ il prezzo della fama, Dalidà era più amata di Iolanda Cristina Gigliotti, ha pagato la sua grande popolarità. Vivere gli affetti, la semplicità, gli anni della vita per Dalidà non era facile perché doveva essere perfetta. Il fratello mi ha detto in un incontro a Parigi che lei attraverso la sua morte si è ripresa parte di Iolanda Cristina, almeno nella morte ha voluto decidere lei. Sembra eccessivo, ma Iolanda si è fatta carico del diritto di morire, nel non essere più ha ripreso il suo essere persona.

Cosa è la Bellezza?

La Bellezza è essere in armonia con l’universo. E’ il centro delle energie buone, elevazione dello spirito in uno straordinario stato di grazia.

Erica Mou , intervista Anti-Talent show

2011-07-17T01:37:00.000-07:00

da " il quotidiano della Basilicata"

L'Anti-talent " E'" Erica Mou

di Francesco Altavista

Marina di Pisticci – Sarà proprio lei accompagnata dal pianoforte, con la sua chitarra e l’immancabile Loop- machine a dare il via all’ottava edizione della rassegna “ Argojazz” il 16 luglio,nello splendido porto degli Argonauti a Marina di Pisticci. E’ la pugliese Erica Mou. Il suo nome di battesimo ( anche se non è mai stata battezzata) è Erica Musci ed è nata a Bisceglie appena 21 anni fa. Ad oggi è una delle più promettenti leve del cantautorato italiano, scoperta da Caterina Caselli viene considerata la paladina anti-talent anche se a dirla tutta è stata ad un passo da X Factor ( selezionata in Puglia doveva andare a Milano) e per un soffio sfugge ad “ Amici”. In anteprima per un’intervista a “ Il quotidiano della Basilicata” la contattiamo al telefono, lei ci risponde dalla sua camera. Proprio quest’anno è uscito il suo disco di esordio “ E’” con il produttore islandese Valgeir Sigurosson ma già pensa al prossimo, naturalmente dopo le vacanze da fare rigorosamente in montagna. E’ semplice e gentile pur essendo una ragazza prodigio, visto che un pezzo del suo album “ Oltre “ utilizzato nel film di Roberta Torre “ Baci mai dati” è stato scritto tra i banchi del liceo quando aveva solo 16 anni proprio l’età nella quale Rimbaud scriveva tra i suoi versi: “ La vita è altrove” . E’ l’ora di pranzo e lei ci confessa con la sua voce così ingenua e accattivante che mangerà fiori di zucchina. Mentre parliamo si spaventa perché qualcuno entra in camera, lei ci rassicura è Marco. Forse il Marco della Pausini? Ecco dove è, quello che è andato via! Sono passati tanti anni ma se l’immortale Marco ha lasciato Laura per ascoltare e vedere Erica di certo non lo si può biasimare. Lasciamo questi pensieri alla più becera e surreale anima gossip di “Chi l’ha visto?” e cominciamo l’intervista.

Erica: ardente, onirico, surreale sono solo alcuni degli aggettivi che sono stati rivolti al tuo album d’esordio “E’ ”. Tu come puoi definire questo album?

In realtà io credo di aver anche un po’ mentito. “E’” come album d’esordio è un’affermazione di esistenza, un punto di partenza. Abbiamo scelto delle canzoni che secondo me erano esemplificative di varie tematiche che io affronto. Certo ci sono le parti più oniriche come “ Vivere sul suo collo”, “ Vorrei dirti un sacco di cose adesso” e poi canzoni più arrabbiate forse più legate alla società attuale come per esempio “ Giungla”.Poi canzoni più personali come “Epica”. Ho voluto dare degli spaccati diversi di come era il mio modo di scrivere.

Ognuno alla fine ci vede quello che vuole.

Il fatto che sei stata accostata a Bjork può indicare che fai musica poco italiana ? Quale è secondo te la tua particolarità?

Può essere che comunque ci sia un po’ di esterofilia in questo album. E’ difficile decidere a chi ispirarsi perché quando fai un album vorresti che non ci siano troppi paragoni anche se quando arrivi a fare qualcosa è anche perché hai ascoltato tanto. Io canto sempre in modo molto personale e aperto. Penso che questo si senta, amo molto il contatto con le persone quando sono sul palco, perciò è impossibile che mi chiuda in me stessa, cerco in tutti i modi di comunicare, credo che la mia forza sia la tenacia comunicativa.

Nel tuo album c’è anche una cover “ Don’t stop”( Fletwood Mac) che è stata realizzata per l’Eni.Sembra una cosa quasi incoerente con quello che dici nel resto dell’album. Perché hai cantato per una multinazionale che nella tua terra come in giro per il mondo di danni ne fa tanti?

Quando mi è stato proposto di farlo, io naturalmente sono stata titubante, perché pensavo a tutto questo. Poi mi hanno detto di non essere ottusa e di vedere cosa l’Eni in ambito artistico stava facendo. Mi sono documentata e ho visto tutte le attività culturali che loro stanno sostenendo, sono tantissime. Sostengono artisti di tutte le parti del mondo e li portano a sviluppare le loro campagne, sostenendoli anche quando termina. Ho visto quest’altra faccia dell’azienda e mi sono convinta. Ora da questo a dire che sono amica dell’Eni ci passa molto. Ho voluto dargli semplicemente il beneficio del dubbio.

Il “Puglia Sounds “ è un progetto della tua regione governata da Nichi Vendola.Tu ne hai usufruito. Secondo te funziona ? Perché è stato fatto solo in Puglia?
Per me funziona benissimo. Oltre che spostare musica pugliese fuori dalla regione fa anche un’altra operazione: portare grandi artisti in Puglia. Quindi per me funziona sia dal punto di vista di musicista, con molti eventi, adesso ci porteranno negli Stati uniti ad ottobre in tour. Funziona anche dal punto di vista di ascoltatrice perché consegna in questa regione concerti e conferenze che difficilmente avrei potuto vedere qui. In realtà non vedo niente di particolare in questo progetto, penso che c’è stata l’intuizione che la cultura fa muovere tanto, non è un accessorio ma parte integrante dell’economia e poi capire che le risorse umane vanno tutelate. Esiste sicuramente un fermento in Puglia ma questo progetto ha rincuorato anche gli altri ragazzi non solo musicisti che hanno potuto sviluppare le loro idee.

Ultima domanda e ti lascio ai fiori di zucchina: Cosa è la Bellezza?

La Bellezza è la semplicità.

Alunni del sole: Intervista Paolo Morelli

2011-07-10T13:23:00.000-07:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

Gli Alunni del sole Romantici Beat

di Francesco Altavista

Brienza - - L’edizione 2011 della manifestazione di Brienza “ Notti al Castello- Anni ribelli 1967-1977” sta per tagliare il nastro di partenza su otto giorni di cultura e musica ribelle. Si parte il 30 luglio con il concerto degli “Alunni del Sole” . Quest’ultima è senza ombra di dubbio una band che ha caratterizzato gli anni 70 , quelli che in particolare facevano riferimento agli ultimi rigurgiti beat, con uno stile unico dalla delicatezza romantica della cultura partenopea . Tanti si sono innamorati sulle note della band scoperta da Renzo Arbore. In anteprima Paolo Morelli pianista e voce,cofondatore del gruppo insieme al fratello Bruno si concede per una breve intervista a “ Il quotidiano della Basilicata”.

Maestro,nel 2006 l’ultimo album “ E risalire il tempo” ma prima una carriera straordinaria. Come è cambiato il suo modo di scrivere e il suo pubblico?

La carriera nasce dalle ispirazioni,da un mondo interiore che è l’impulso allo scrivere. Cambia nel tempo la dimensione artistica,cambiano le mode,ma io rimango l’incantatore di canzoni che mette insieme i pezzi dei sentimenti,con la maturità di adesso che è diversa da quella delle espressioni giovanili degli anni settanta. Porzioni di romanticismo si avvertono anche nei giovani,il nostro “zoccolo duro” di fans è quello dei reduci degli anni settanta,ma ci sono anche tanti giovani che hanno riscoperto canzoni come “Concerto”,”E mi manchi tanto”,”Liù”.

Il nome “ Alunni del sole” viene dall’omonimo romanzo di Marotta. In questo libro l’amore per la mitologia greca univa i diversi personaggi. Quanto avete in comune con quest’opera?A quale personaggio siete legati artisticamente di più?

Peppino Marotta è stato un grande scrittore ed articolista ed il suo libro con questa storia di un bidello in pensione che nei vicoli di Napoli,al suo gruppo di discepoli popolari illustra i personaggi della Mitologia greca ,ha intrigato molto la mia fantasia. E’ come un quadro di grande neorealismo,in cui si mischiano sorrisi,passione e storia. In comune solo la terminologia “Alunni del Sole” che in se è già un romanzo. Il Sole è calore,amore. Gli Alunni sono coloro i quali recepiscono le emozioni,il calore,l’amore,l’energia del sole. Alunni del Sole è l’estensione della mia anima,quasi come un marchio,un gigante che ha attraversato diversi decenni dalla fine degli anni sessanta al nuovo secolo.

Avete avuto anche un famoso periodo, quello della “ Produttori associati”, di scambio con Fabrizio De Andrè. Cosa le ha dato questo periodo personalmente, cosa al gruppo?

Milano e la “Produttori Associati” per noi e per me sono stati la produzione discografica,lo scambio continuo di spunti compositivi,di intuizioni. Questa casa discografica faceva e farà parte della geografia degli Alunni del Sole,per noi era come una grande famiglia da vivere. Tutti oggi ricordano Fabrizio,era un grande poeta,scambiammo idee e diedi qualche suggerimento in canzoni contenute nell’album”Non al denaro,non all’amore,né al cielo”,ma anche in qualche mia canzone

ci fu qualche momento ispirato da De Andrè.

Poesia d’ottobre” è un pezzo straordinario, per anni considerata una rarità perché pubblicata solo una volta nel 1974, un 45 giri retro del pezzo “ I tuoi silenzi” e poi nell’ultimo disco del 2005. Quale è la storia di questo pezzo?

E’ come un pezzo di puzzle che rimane sospeso. “Poesia d’ottobre” è nata in un attimo,parole che rilette oggi lasciano affascinati:”Il tramonto nascondeva gli amanti in un letto di sole..con le luci di sera dovevi tornare alla vita di casa…”Il concetto del Carpe diem,dell’attimo rubato,dell’emozione che ti squarcia il cuore. La musica poi con quel levare di mandolini dopo il refrain,nato da un’intuizione di mio fratello Bruno,è il vestito migliore per il testo. Le canzoni sono pezzi d’anima sparsi nel tempo,ognuna è un momento che si ferma,una lunga storia. Si cambia lo scenario,cambiano i tempi,ma la dolce malinconia è l’ispirazione che trasforma dei versi che in musica diventano emozioni.

Ha scritto una canzone in napoletano per Patty Bravo ed ha ricevuto il premio Carosone, continua quindi a scrivere musica e da essere legato alla sua città. Quanto è legato alle sue origini ?Ci aspettiamo un prossimo disco degli “ Alunni del sole”?

Napoli è molto presente nelle mie canzoni,basta pensare “A Canzuncella”che ha aperto le porte alla nuova musica cantata in lingua napoletana. Avere ricevuto a dicembre il prestigioso “Premio Carosone” è il sigillo all’unione forte con le mie radici. Riproporremo il disco, “Dove era lei a quell’ora”nella versione di Gaslini che non fu mai pubblicata. con gli arrangiamenti del 1972,suonata con strumenti antichi. Sarà un’occasione imperdibile,nel nuovo album ci sarà l’intera suite ,composta da “Dove era lei a quell’ora”,”Il paese dei coralli”,”La mia innocenza”,”Vento azzurro,l’acqua verde del porto.”e le nuove canzoni composte quest’anno. La cosa più bella sarà il ritorno dell’etichetta “Produttori Associati”.

Concludiamo. Per lei cosa è la Bellezza?

Sono legato idealmente alla Bellezza,un ideale da raggiungere attraverso la musica e la poesia.

Sud Sound System dal Salento i venti anni di carriera

2011-06-19T01:39:00.000-07:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

Sud Sound System tra passato e futuro

di Francesco Altavista

Banzi – Festeggiano i loro primi venti anni di carriera, sono i Sud Sound System in concerto gratuito a Banzi domani in piazza Guianturco. La band salentina, pioniera del raggamuffin italiano, è composta da Nando Popu, Don Rico e Terron Fabio, GGD e Papa Gianni. Conosciutissimi dal pubblico giovane italiano e non solo, faranno ballare la piazza della cittadina lucana con il loro ultimo lavoro :“Ultimamente”. Un disco apprezzato dalla critica per un sound migliorato ricco di colori e sapori del Salento senza dimenticare il reggae. In anteprima Nando Popu concede un’intervista esclusiva per “ Il quotidiano della Basilicata”.

Nando, “Ultimamente” è il vostro ultimo album ed arriva dopo 20 anni di carriera. In che modo questo album riassume questi anni ?

Noi raccontiamo dall’inizio della nostra carriera sempre allo stesso modo. Prendiamo ispirazione da quello che accade,siamo ragazzi di strada e altro non possiamo fare. In questo album c’è di tutto, non solo sud perché noi meridionali siamo ovunque, quindi rappresentiamo anche questa sorta di esodo, questa forma di rappresentare il cittadino del mondo senza confini, senza limiti. Poi chiaramente sono venti anni quindi c’è un miglioramento dal punto di vista musicale, a volte gli accordi raccontano molto di più delle parole stesse. Andiamo quindi alla ricerca anche della sensazione musicale, crediamo fortemente che la cosa più importate della musica sia il ritmo. Quest’ultimo come esempio di liberazione del corpo, là dove il corpo è schiavo per esempio delle ore di lavoro. La danza è liberazione; è quello che abbiamo imparato dai nostri nonni. La taranta non è liberarsi dal veleno di qualche ragno, ma dal veleno che si ha dentro.

Quindi con la vostra musica rimettete l’uomo alienato in contatto con il mondo?

Forse è il contrario, è la musica che si serve di noi per ricordarci questa attitudine all’umanità e non a perderci nella città dell’essere. Questa è una cosa che ho scoperto con il tempo, studiando la mia terra, proprio nel momento in cui si stringe questa sorta di cappio al collo, in passato la gente si liberava proprio con la danza, forse perché è un rimedio che si può trovare ovunque, non ha controindicazioni ed è uno dei linguaggi più antichi della terra. Questo spiega anche il fatto che un gruppo come noi che viene dal Salento si fa capire in giro per il mondo.

In questi anni di concerti e di musica, hai mai avuto la sensazione che qualcosa di quello che cantavate sul palco fosse stato frainteso o magari estremizzato?

Ti faccio un esempio: noi a volte ci sentiamo come dei mattoni, pensa ad una casa incompleta a cui mancano proprio quei pezzi, ma nessuno lì usa. A volte musicalmente abbiamo avvertito questo modo di fare. Poi ancora oggi il dialetto viene considerato sempre un qualcosa di basso livello, bene che va ti considerano World Music ma spesse volte non guardano ai testi, alle intenzioni. Tutto questo perché la musica viene considerata da tanti come strumento del mercato. Noi non sappiamo se nei prossimi anni saremo ancora propensi a firmare contratti con major o altre etichette, visto che oggi con internet possiamo fare tutto.

I Sud Sound System suonano reggae unendolo alle tradizioni del Salento. Quest’ultima una terra considerata depressa fino a pochi anni fa, oggi sembra che sia in ascesa artistica come tutta la Puglia. Nella tua terra cosa è cambiato? Che consiglio dare alle altre regioni del sud?

E’ da una decina di anni che si respira quest’aria, noi abbiamo avuto la fortuna ti avvertire questo cambiamento ancora prima , all’uscita del nostro primo album negli anni novanta. Erano le idee che ci precedevano. Per una sacco di tempo c’è stata la dance hall pirata, ci radunavamo nelle campagne, facevamo feste dove non si potevano fare. Ascoltare la musica in modo sano senza business o “Sacra corona “.La musica in un certo ci ha salvato da questo punto di vista . Questa cosa è servita perché venivano ragazzi da tutta l’Italia, dai centri sociali dal nord, era il metodo che vinceva non il luogo fisico. La Puglia si è alzata in piedi, in questa regione siamo come tutti questi ragazzi che stanno cambiando le cose, facciamo parte di quel tessuto di cittadini che hanno votato un omosessuale comunista presidente, neanche in Norvegia sognano queste cose. Il segreto è credere nelle persone e nelle idee non nelle istituzioni.

Siente visti da gran parte del pubblico anche come la bandiera della legalizzazione della cannabis e nei vostri concerti diciamo che il pubblico ne fa uso massiccio. Quale è il tuo parere sull’uso della droga?

Credo sia più una questione di antiproibizionismo,magari poi uno fuma, gli altri neanche fumano, è passato tanto tempo non siamo più ragazzini. Il problema è il proibizionismo perché porta all’illegalità. Poi chiaramente c’è distinzione tra droghe leggere e droghe pesanti, quindi comparare spinello e cocaina vuol dire fare del male. In Italia siamo l’unica entità idiota che ha un atteggiamento assurdo verso le droghe leggere, ci si deve guardare attorno e non dico all’Olanda ma alla Francia,alla Spagna. Abbiamo visto i danni del proibizionismo, abbiamo visto amici uccisi dalla mafia, è questi ultimi sono caduti di mafia come lo sono i giudici.

Cosa è la Bellezza?

A volte la Bellezza è anche stupida. La Bellezza greca era la simmetria, ma forse era un pretesto. Può essere armonia ma anche la non armonia. La Bellezza bisogna cercarla.

Zamuner e il conservatorio Gesualdo da Venosa di Potenza

2011-06-15T06:23:00.000-07:00

da "Il quotidiano della Basilicata"

Zamuner cambia musica in conservatorio

di Francesco Altavista

Potenza – Il maestro Umberto Zamuner pianista di fama nazionale e internazionale, già titolare di cattedra sarà il nuovo direttore del conservatorio “ Gesualdo da Venosa” di Potenza. La sua elezione arriva in un momento particolare del mondo degli istituti di cultura superiore musicali, per la riforma della legge 508. Il maestro in un’intervista esclusiva per “ Il quotidiano della Basilicata” spiega i suoi obiettivi nel traghettare il conservatorio di Potenza verso l’innovazione.

Maestro, come il conservatorio di Potenza si appresta a recepire la riforma della legge 508 che sostanzialmente trasformerà i conservatori in vere e proprie Università?

I vecchi corsi tradizionali del conservatorio saranno ad esaurimento, rilasceremo i titoli accademici classici. Nel frattempo rimane un vuoto: la riforma di tutta la struttura musicale del nostro paese a partire dalle scuole, non è stata attuata completamente per cui, in questa mancanza, istituiremo dall’anno prossimo, come tutti i conservatori d’Italia, dei corsi di fascia pre - accademica. Dei corsi rivolti a colmare le mancanze derivanti da una riforma non completamente applicata( mancano licei, scuole elementari e medie). Questo è quello che ci aspetta della riforma per la prima volta l’anno prossimo. I corsi triennali sono già partiti quest’anno, abbiamo anche avuto il programma approvato dal ministero per cui con i corsi siamo già partiti. Teoricamente ci sono le stesse materie di prima, ma sono strutturate in modo diverso,i trienni hanno crediti, materie con ore di studio. Nei corsi pre -accademici non ci saranno dei crediti ma obiettivi di apprendimento specifici divisi in tre livelli che i ragazzi dovranno raggiungere. Penso che questa riforma dia una grande opportunità, infatti possiamo muoverci in autonomia,modificando i programmi che vengono costruiti da noi docenti. Il vecchio conservatorio ha fatto cose grandiose ma aveva delle criticità. E’ impensabile che all’esame di pianoforte il pezzo considerato moderno è di Brahms, dobbiamo cercare di offrire ai ragazzi un repertorio diverso, programmi moderni, soddisfacenti, offrendo comunque completezza e professionalità.

Si può dire che lei sarà il direttore dell’innovazione, che porterà il conservatorio verso la modernità?

Io penso che il vecchio è sempre importante, quello che è stato prima di noi è sempre buono e da studiare. Ma noi siamo anche il futuro e dobbiamo proiettarci verso il nuovo, quello che ancora si deve scrivere, non con paura e preoccupazione, affrontarlo e tirarne fuori le esperienze, far diventare la nostra conoscenza qualcosa di importante. Quest’anno attiveremo anche il biennio di musica elettronica che non c’era, questa era una delle domande forti che veniva dal territorio. Un’altra era la musica jazz. Non so se sono il direttore dell’innovazione , sono sicuramente il direttore della riforma è stato anche uno dei motivi che mi ha spinto a candidarmi, capire dove la riforma ci porterà e con l’aiuto di tutti possiamo indirizzarla verso la direzione giusta, verso il riacquisto di prestigio da parte dei conservatori.

Dopo diversi anni di insegnamento nel conservatorio di Potenza, come vede il rapporto dei giovani di questa regione con il conservatorio a volte considerato un po’ austero?

Io ho la fortuna di avere dei ragazzi veramente bravi in classe da me, qualcuno di grande talento che va coltivato. Non si può prescindere dal ruolo del vecchio insegnante,quest’ultimo deve coltivare queste piantine forti che possono dare dei frutti eccezionali. Noi non vogliamo essere austeri e come quando i ragazzi mi dicono:” maestro, Back è complicato “. Non è vero dietro il parruccone di Bach, c’è una persona che si divertiva a fare musica, casa di Bach era una fabbrica di musica, gente che si divertiva. Noi dobbiamo cercare di portare il conservatorio verso tutti quelli che vogliono fare musica, il conservatorio deve diventare il centro di qualsiasi attività musicale. Alla fine del mese di giugno faremo questo festival di Master Class di musica jazz, secondo me molto belle, con una partecipazione massiccia di ragazzi. Il conservatorio non è solo studio classico, ma un posto dove si fa musica per il piacere di farlo.

Dagli allievi del conservatorio viene una richiesta: formare un’orchestra del conservatorio di Potenza. Ci sono le condizioni e le possibilità per formarla ?

E’ una delle mie priorità. Io penso che il conservatorio debba esprimere le singole scuole e la professionalità di ogni singolo docente proprio attraverso l’orchestra e il coro di un conservatorio: sono l’anima di un conservatorio. E’ impensabile che non ci sia. Noi per tanti motivi non ci siamo riusciti, ma adesso farò di tutto per formare un’orchestra di certo non grandissima; cominciare con un’orchestra da camera che possa essere professionale e ogni tanto inserire nuovi ragazzi. Perché questi ragazzi di Potenza sono eccezionali, affrontano sacrifici enormi, sono straordinari e devono avere anche loro la possibilità di esprimersi in un’orchestra, di farli esprimere anche fuori dalla propria terra. Questo è conservatorio.

Dal conservatorio del direttore Zamuner che tipo di allievi dopo aver completato il ciclo di studi usciranno? Cosa deve consegnare loro il conservatorio di Potenza?

Il conservatorio darà all’allievo la possibilità di affrontare la musica, si potranno inserire nel mondo della musica in maniera competente e anche combattiva con gli altri. I ragazzi che fanno bene troveranno la strada per esprimere quello che hanno costruito, i sacrifici che hanno costantemente fatto. Bisogna far bene per considerasi, per avere coscienza di sé, poi se hai fatto così bene sicuramente prima o poi sarai premiato per quello che hai fatto. E’ una carriera complicata come lo è per le altre materie, l’importante è che si faccia con sacrificio, passione, decisione, sono convinto che queste cose vengono premiate nella vita. Il conservatorio di Potenza può sicuramente grazie ad un corpo docenti di primissimo livello dire la sua a livelli nazionali e internazionali.

Cosa vuol dire fare arte, da musicista e da insegnante?

Fare arte è la consapevolezza di star facendo una cosa bellissima che appaga sempre. Allo stesso tempo è una cosa difficile. Lo dico sempre ai miei allievi : “ voi non vedrete mai il vostro risultato subito”. Noi che abbiamo a che fare con l’arte non conosciamo il tempo della realizzazione , della soddisfazione. Mai un musicista potrà dire: sono un artista completo, ho raggiunto la perfezione. C’è sempre da imparare. La stessa cosa da insegnate, si ha il privilegio di fare una cosa bellissima che appagherà perché per fortuna non siamo fatti solo di materia ma di emozioni, di creatività e di arte.

Cosa è la Bellezza?

La bellezza è qualsiasi cosa che ci fa elevare lo spirito. Qualsiasi cosa che ci mostra la nostra sensibilità, dietro i canoni oggettivi della vita moderna.

L'essenziale per Federico Zampaglione dei Tiromancino

2011-06-13T00:45:00.001-07:00

da" Il quotidiano della Basilicata" Il leader dei Tiromancino racconta la sua arte prima del live di Stigliano (mt)
"L'essenziale" di Zampaglione

di Francesco Altavista

Stigliano – Il 13 giugno a partire dalle ore 21:00 circa in piazza Monumento a Stigliano, ci sarà l’atteso concerto dei “ Tiromancino” per festeggiare il santo patrono. E’ infatti con l’eleganza, la delicatezza noir e la poesia della band di Federico Zampaglione che nella cittadina in provincia di Matera si vogliono concludere i festeggiamenti. I “Tiromancino” in formazione rinnovata invaderanno la piazza con i nuovi brani dell’ultimo album “ L’essenziale” e con una selezione di pezzi più significativi del loro repertorio. Lo spettacolo offrirà al pubblico anche le proiezioni e suggestioni visive di Dario Albertini, l’artista che ha diretto gli ultimi video del gruppo e che cura l’allestimento scenografico del tour. Federico Zampaglione (voce e chitarre - acustica, elettrica, slide) sarà affiancato sul palco di Stigliano da Emanuele Brignola al basso, Stefano Cenci alle tastiere e Ivo Parlati alla batteria. Zampaglione oltre ad essere l’anima e autore dei testi della band e anche regista talentuoso di due film, “ Nero bifamiliare” con una splendida Claudia Gerini e il film horror uscito nel 2010 molto apprezzato “ Shadow”. In anteprima il cantautore romano si concede per una breve intervista con “Il quotidiano della Basilicata”

Federico nel tuo ultimo album fai diverse riflessioni, Ma cosa è l’essenziale per l’esistenza umana deturpata dalla famosa frase “Nietzschiana”, “Dio è morto” ?

L’essenziale in realtà è quello che ci serve per vivere, senza troppo farci distrarre e abbindolare da tutte le false informazioni che questa società ci vuole costringere ad avere. Io della vita celebro i sentimenti, il pensiero, la riflessione. Credo che in certi momenti l’uomo guarda sopra la sua testa cercando un qualcosa di superiore, eterno e stabile, il contrario della vita umana. In ogni caso poi bisogna sporcarsi le mani, darsi da fare e cercare la propria verità.

In questo disco come negli altri ci sono delle splendide canzoni d’amore, scritte e cantate con la tua proverbiale delicatezza. Come Federico Zampaglione parla, scrive ed intende la canzone d’amore?

L’amore è un sentimento d’affetto, bisogna trattarlo con attenzione. Spesso si sentono canzoni che per la verità sono molto superficiali e stereotipate, il rischio che scrivere d’amore è che se viene fatto in modo troppo scolastico nasce stereotipato. L’amore è complesso e quindi per parlare e scriverne a monte ci deve essere una riflessione profonda e non superficiale. E’ complesso , appartiene a delle sfaccettature, ombre e cose inspiegabili. Quando faccio una canzone parto sempre da un qualcosa che mi dia un’ispirazione autentica, non è detto che sia successo a me, ma anche a qualcuno vicino a me. Cerco di andare in profondità e cogliere gli elementi diciamo più orientati.

Sei cantante e regista e ultimamente anche autore per altri, come nel caso di Noemi con il pezzo “Poi inventi il mondo” inserito nel suo nuovo album “ RossoNoemi”. Che voto ti dai in questi tre ruoli e come nel tuo fare arte questi ultimi si intersecano?

Non sono mai stato bravo a dare dei voti e non sarebbe nemmeno giusto che sia io a darmeli. Io credo che ci sia tanto da imparare e migliorare, questo è il bello di questi lavori qui, non si finisce mai di imparare, di sperimentare , altrimenti non avrebbe più senso fare questo lavoro. Le immagini e il suono sono due elementi che vanno benissimo d’accordo, un buon film con una brutta colonna sonora ne risentirebbe, così come delle belle canzoni non possono dare delle immagini orrende. Quello che faccio è fare in modo che queste due espressioni si sposino al massimo per dare il massimo dell’emozione, affinché chi ascolta vada ad immergersi nella forma d’arte. Come autore ultimamente sto scrivendo pezzi anche per altri, questo pezzo per Noemi, è un pezzo che per lei andava bene. Mi ha chiamato , lei è una ragazza energica, talentuosa e anche solare. Devo dire che lei l’ha interpretata molto bene e scrivere per altri è bello perché non tutto quello che si scrive va bene per se stessi.

Nel tuo ultimo film “Shadow”, una pellicola horror, metti sullo schermo una definizione di male tutta di origine umana. Cosa è il male?

Il male è male, non c’è altra definizione. In questo film l’ho identificato con gli orrori e la bruttezza della guerra, della mancanza di rapporti tra uomini. Non c’è niente di più horror di quello che poi c’è dietro ad una guerra, in quello che non si fa vedere. In questo film ho cercato di entrare in po’ dentro questa oscurità

Cosa è la Bellezza?

La Bellezza è la semplicità e la spontaneità dell’armonia.

Eni e il modello lucano: Quarta forma del nichilismo assoluto

2011-05-23T07:02:00.000-07:00

Che bello! L’Eni ha sospeso le sue attività d’estrazione per effettuare manutenzione e ammodernamento delle apparecchiature, operazione stabilita dalla legge, il tutto da fare in 25 giorni. Che bello, l’Eni potenzia i suoi impianti. Che bello, le aziende che dovranno effettuare i lavori cercano personale o meglio cercano dei servi, da assumere ogni tre mesi, eterni precari perché questa continua ad essere una regione maledetta che dimentica il suo popolo e in pompa magna rilancia le estrazioni di petrolio: sostituiamoci alla Libia, che bello! Eppure il governo di questa regione non sarà mai in grado di guadagnare sul petrolio quanto il paese del dittatore arabo. Ma non è di questo che voglio parlare. Non sono più un agguerrito sostenitore del no oil in Basilicata, che vengano pure a tirare tutto quello che vogliono. Siamo un popolo di vigliacchi, di maledetti vigliacchi. Siamo cani senza istinto alla vita. E non perchè le aziende che lavorano attorno al petrolio assumono i giovani per la manutenzione a termine, perché avere un lavoro a termine in Basilicata è come per una mosca avere la merda di vacca fresca. Questa regione è una vecchia puttana che non riesce nemmeno più a gemere quando viene sventrata dal vigliacco di passaggio. Dopo tre rinnovi, l’azienda è costretta ad assumere a tempo indeterminato, si forse in un mondo normale, no nel regno dei fantasmi. Passati dieci giorni di licenziamento, si torna tutto da capo nella terribile giostra del termine, della frantumazione dei sogni. Ma poi chi sogna più in Basilicata? Solo qualche faccendiere della val d’agri che si garantisce il potere intascando anime e soldi, di chi avendo dei figli scambia il tumore con la dignità Nella terra maledetta non c’è posto per un no alle estrazioni, perché per questa terra il progresso è un’entità che non va indirizzata dall’uomo , perché l’uomo è superato, l’uomo ha delle emozioni , l’uomo è vita. E allora per la manutenzione del gioiello della tecnica maledetta, del capitalismo immortale e sempre meno umano, si assumono giovani disperati pronti a sacrificarsi. Devono scendere nei pozzi, pulirli con contratti a termine al minimo sindacale , per dodici ore al giorno (ogni mezz'ora li fanno risalire) e se non torni fuori dal pozzo, poco importa una vittima del progresso. Proprio così le aziende addette alla manutenzione , non garantiscono la vita , la sicurezza dei propri operai. Ma no, in questa regione maledetta tutto cambia, ma dai, un giovane può morire, per la ricchezza dell’Eni e di questa entità senza anima che si chiama Basilicata, il progresso ha bisogno di sangue per far girare i suoi ingranaggi. Non garantiscono la vita dei propri operai:queste sono le parole che dicono a tutti quelli che arrivano disperati ai cancelli a chiedere dignità e lavoro. Non c’è posto per lacrime , affetti, rapporti umani, solo morte: la vita, già è scappata. Scegli o la vita o il lavoro, che bello! Il superamento dell’umano teorizzato dai filosofi , l’Eni con il suo capitalismo insieme a queste quattro aziende parassitarie l’ha raggiunto con l’annientamento della vita. Fanno naturalmente le visite mediche della morte, che bello! I medici cercano, ex muratori o altri che abbiamo respirato materiale dannoso, il massimo per loro i fumatori. Perché in caso di indagine su qualche morte o magari tumore o altre malattie ( capiterà sicuramente , questo è dato per certo) si dovrà dire che i polmoni erano già danneggiati, ai figli in lacrime, alle moglie , alle madri dovranno dire che è colpa loro, della sigaretta, in sostanza che è colpa della vita. Hanno mangiato troppo, hanno fumato troppo, il traffico, la polvere della legna, hanno amato troppo, sono stati troppo liberi, forse qualche volta da bambini hanno avuto la dignità e quella fa male, e poi quei pianti a teatro proprio non fanno bene!Sì,queste sono le cose che fanno male, che bello! Ma si continuate così, cosa serve la vita, cosa serve essere umani, cosa servono le lacrime se non a riempire il vuoto degli sciocchi che non credono al progresso del capitalismo senza spirito, al capitalismo dell’impulso tecnologico, al capitalismo del post umano. E si la morte ha superato la vita ed è colpa dell’uomo che è essere finito, essere che muore. E perché votare contro il nucleare, quella è tecnologia post umana, direi anche più nobile del petrolio. Perché non riempire i pozzi di scorie nucleari? Per il bene del capitalismo post umano. Perché insieme alle scorie nei pozzi non mettiamo anche i cadaveri specie di quelli più giovani per ingrassare questa terra nera? Metti che scopriamo che anche i cadaveri possono fare energia, anche quelli dei bambini malformati. Riempiamo i nostri boschi di pannelli solari, anche se non sono collegati alla linea elettrica come per le pale eoliche, tanto il post umano non ha bisogno d’aria , né del profumo della Bellezza. Poveri i nichilisti del passato, in questa regione siamo arrivati al quarto tipo di nichilismo assoluto: il primo era uccidere l’altro ma non era abbastanza, il secondo uccidere se stessi ma non era possibile goderne, il terzo lo teorizzò Anders sulla bomba atomica, ma anche questa non era abbastanza. Il post umano del modello lucano va oltre, uccide non solo uomini, cancella la vita, ma anche la storia di un territorio con i suoi profumi, distrugge la bellezza, il tutto con la consapevolezza di un popolo, una sorta di suicidio collettivo. Il massimo del nichilismo, che bello!. Andare a braccetto con il nulla, con la fine di tutto, siamo protagonisti e vittime del gesto di morte collettivo, che bello! Viva il petrolio!viva il capitalismo post umano! Siamo alla fine dello slancio filosofico del nichilismo assoluto che coincide come sempre con la fine del godimento.

Gianfranco Vissani e la cucina di Maratea

2011-05-15T07:58:00.000-07:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

Vissani nella perla del Tirreno

"Che posti, che sapori"

di Francesco Altavista

Maratea – Il 29 Aprile scorso le telecamere hanno fatto ritorno nella cittadina di Maratea. Questa volta non si tratta di un film, come lo era stato per “ Basilicata coast to coast” ma per la Rai e il programma “Linea verde” di Gianfranco Vissani. Il grande cuoco internazionale , grande conoscitore anche di usi e tradizioni ha fatto capolino tra le viuzze marateote, alla ricerca dei sapori. La puntata sarà trasmessa il prossimo 5 giugno alle 10:30 su Rai Uno, in anteprima il maestro chef Vissani si concede per un’intervista esclusiva a “ Il quotidiano della Basilicata”.

Maestro Vissani, lei un po’ per passione e curiosità, un po’ per il programma “ Linea verde” ha girato tante città italiane. Come le è sembrata la cittadina lucana di Maratea ?

Non ero mai stato a Maratea, è un posto straordinario, una chicca, un gioiello. Un qualcosa che tutti dovrebbero vedere e conoscere. Con quel Cristo immenso alto che guarda tutti che domina il mare; quelle frastagliatura della costa, sembra un paesaggio incontaminato, la vita, il tempo, la storia , Cristo si è fermato a Maratea. Pensa che ho trovato una pasticceria che prende le paste da un cassetto, è un qualcosa di meravigliosamente nobile e antico.

Lei è notoriamente molto curioso e uno scopritore di sapori e di piatti, ha trovato piatti nuovi o interessanti a Maratea?

Non ho trovato piatti nuovi ma ho trovato la semplicità, la genuinità, quel borgo , quella piazzetta; queste cose ti prendono dentro. Ci sono piatti conosciuti ma dai sapori tipici e nuovi: un incredibile caciocavallo, un piatto buonissimo che fate con le viscere, ho provato una cernia meravigliosa da un sapore avvolgente e poi sono incredibili quelle mozzarella a treccia. Avete uno stimolo diverso , un piglio artistico culinario molto particolare ,una visione della vita totalmente diversa e straordinaria.

Maratea rappresenta sicuramente un fiore all’occhiello per il turismo lucano, gode da tanto tempo dell’attenzione artistica e turistica. Il film di Rocco Papaleo che parte proprio dalla cittadina marateota, mostra diversi prodotti tipici lucani con l’obiettivo del turismo. Come la cucina e la ristorazione può veramente diventare d’aiuto al turismo?

Certamente curare i locali che non siano freddi ma simpatici. Accogliere i clienti con i prodotti del luogo, dando un significato ai piatti che si fanno, raccontare una storia con quello che si cucina, avere il coraggio di spingersi oltre. Certamente un problema di Maratea non è l’ospitalità che è molto sviluppata ne avete tantissima. Le case che si trovano in questa natura incontaminata, sono in un certo senso aperte, rappresentano la porta verso un mondo meraviglioso di sapori e saperi. La ristorazione si deve fare ma la cosa importante è il cibo che deve essere sano. Penso alla vostra “pollo imbottito con i fusilli”, si può fare anche in una costruzione ridotta, meno grassa, meno strutturata, più veloce e leggera. Ci vuole coraggio in cucina. Questi luoghi magari difficili da raggiungere, ma che ti fanno sognare, rappresentano la vita . E’ proprio in questi luoghi che si fa un paese , un popolo, un’identità

Se dovesse costruire un menù marateota in un ristorante magari di lusso aperto ad un pubblico dal palato fine , quale piatto secondo lei non deve mancare?

Non deve mancare niente, tutta la cucina di Maratea è qualcosa di meraviglioso. Bisogna fare più attenzione ai piatti e dare un senso a quello che il pubblico ha davanti: magari meno conditi,più signorili, il piatto è come una bella donna. E’ bella di nascita ma magari è grassottella, non curata, se dopo un po’ di tempo la vedi più magra,più curata, più elegante,più accattivante non la riconosci più, perché è divenuta straordinariametne bella eppure è sempre la stessa.. La cucina è questo: calore, umanità e bellezza.

Ricerca della tradizione e ristorazione di lusso, sono due elementi che la contraddistinguono a livello mondiale. Come è riuscito a coniugarli ?quale è il segreto?

Ho dato la mia vita per questo mestiere , per conoscere per sapere, ho ricercato la nostra territorialità. La voglia di fare, di conquistare, di strabiliare ma non per andare sui rotocalchi, sui nostri giornali, sui media. Strabiliare per se stessi, per darsi forza.

Io una sua famosa frase lei dice che la cucina è cuore ed emozione, questa idea di cuoco va molto aldilà del mero lavoro. Quando la cucina diventa emozione e quando il cuoco diventa un artista?

Le emozioni sono parte ineluttabile di noi stessi. L’emozione è quando facciamo un piatto, quando la creazione di una cosa bella proviene dalle nostre mani e dalla nostra anima. Le emozioni sono la materia dell’uomo. La cucina è l’espressione di questa materia come lo sono le arti in genere, porta meraviglia,riso, pianto, paura. Così si deve vivere la cucina per trasmettere emozione, in un certo senso darsi agli altri ed è ciò che deve fare un artista

Lei ha studiato da aiuto-cuoco a Spoleto nel 1967, poi però ha fermato i suoi studi, non ha frequentato il biennio di specializzazione per capo-cuoco,per girare il mondo e fare ricerca. Alla luce della sua esperienza che valore da : talento, studio e sacrificio?

Il talento uno lo ha è basta, non si costruisce. Sacrificio è elemento costante che collega il talento e lo studio, serve e ne serve tanto: sono necessarie le scottature, il sudore anche i momenti tristi . Lo studio serve per cominciare il cammino come il bambino che pian piano comincia a camminare, magari cade, soffre e continua e poi impara a scrivere perché qualcosa della sua vita deve rimanere. Il talento si dà, si mostra mentre si scrive. Sono tre cose inscindibili.

Una parola per descrivere cosa deve avere un piatto e cosa un cuoco?

Sono due cose correlate direi: l’umanità di un cuoco e la dolcezza di un piatto.

Lei è stato un pioniere della cucina in televisione negli anni 90 ( dal 1997 a Uno mattina). Oggi il cucinare in tv è diffusissimo. Quale è il suo parere sulle ricette tv?

Io penso che non sia stato un male o peggio un snaturarsi. Certo la televisione mostra quello che è il divertimento, un piacere vederla e se non piace si cambia. E’ chiaro che possiamo dire che in tv le ricette sono incomplete, difficilmente la gente a casa capisce bene come procedere nelle ricette, ma danno uno spunto da completare con la propria fantasia . Per quanto riguarda i cuochi, cucinare vuol dire altro, non di certo il facile guadagno della televisione.

Cosa è la Bellezza?

La Bellezza è vita , è noi stessi. La Bellezza è e si esprime in se stessa

Mezzo uomo e mezzo istrione:Intervista a Massimo Ranieri

2011-05-03T01:07:00.000-07:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

L'istrione Ranieri con il suo recital a Policoro

di Francesco Altavista

Policoro – “Io sono un istrione”; forse solo con questo verso della canzone “ L’istrione “ di Charles Aznavour si può definire in modo sintetico ma straordinariamente completo il grande Massimo Ranieri. Il prossimo primo maggio sarà a Policoro nell’impianto sportivo “Pala Ercole” con il recital da cinquecento repliche “ Canto perché non so nuotare… da 40 anni”. Un appuntamento imperdibile con un mito dell’arte italiana, uno di quei miti che se si fosse nella gloriosa epoca dei filosofi e teorici dell’ ” Homo Sapiens” meriterebbe un poema epico: l’essere mezzo uomo e mezzo istrione. Il recital che presenterà a Policoro, in contemporanea con la manifestazione di Telethon, è costruito su aneddoti e ricordi d’infanzia dell’artista napoletano che porteranno il pubblico a riassaporare l’aria dell’”Italia povera con el scarpe lucide”. Particolarità della pièce è sicuramente la composizione dell’orchestra e del corpo di ballo, tutto composto da donne. Per firmare la scenografia e regia, Massimo Ranieri ha chiamato i migliori collaboratori artistici del panorama teatrale italiano. Gualtiero Peirce, co-autore dello spettacolo Maurizio Fabretti light designer, Franco Miseria coreografo e Giovanni Ciacci costumista. Giovanni Calone questo il nome di Ranieri quando nasceva il 3 maggio del 1951 in via Palonetto 41 a Napoli, quinto di otto figli. Ha vissuto i momenti più duri di una famiglia numerosa e povera, cantava per guadagnare e perché a differenza degli altri non sapeva nuotare ( da qui il titolo della pièce), poi ad appena 16 anni accompagna Sergio Bruni in una tournèe negli Stati Uniti con lo pseudonimo di Gianni Rock. Solo nel 1968 comincerà a chiamarsi Massimo Ranieri cantando: “ L’amore è una cosa meravigliosa”.Nel 1970 comincia a vincere premi come attore e nel film “ La Sciantosa” è sulla scena con la grandissima Anna Magnani. La sua carriera artistica ha una svolta nel 1980 incontra il suo grande maestro Giorgio Strehler. Il grande regista triestino completa la perfezione artistica di Ranieri che dopo aver saggiato la vita dura della povertà ora vede la fatica del teatro e del lavoro sul corpo e diventa esperto di arti circensi, mimo e ballerino di tip tap.Nel 1988 vince il festival di Sanremo con “ Perdere l’amore” , il suo pezzo più conosciuto. Un carriera incredibile, cinema , teatro , musica e tanto altro: a poche ore dal concerto Massimo Ranieri si concede per per una breve intervista per “Il quotidiano della Basilicata”
Maestro con questo spettacolo ha voluto fare un omaggio alla sfera femminile. Secondo lei quale è la figura della donna oggi e di risposta quale è quella dell’uomo?
La figura della donna è molto più presente ed ha riscoperto quel ruolo che in tempi passati l’era stato sottratto anche violentemente. L’uomo in questo ha sicuramente perso posizioni. Questo spettacolo mette in luce una figura della donna protagonista nella vita in genere ma in modo particolare nella mia. Il futuro è donna.
Lei continua a ricercare sempre nuove fatiche nel teatro e nello spettacolo. Dopo la fama perchè continuare a mettersi in discussione? Cosa è il successo?
Nella mia vita non ho mai comprato pantofole ma solo scarpe da ginnastica. Il successo per me quindi è quasi un grido che ti scuote, ti porta sempre a correre e perfezionarti e che non ti permette di fermarti.
Giorgio Strehler è uno dei suoi maestri. Ha certamente familiarità con il concetto di “corpo senza organi. Quel è il suo rapporto quando si parla di teatro con il suo corpo? Quando un uomo diventa artista?
Io personalmente alla corpo ho sempre anteposto lo spirito, l’anima , l’emozione. Gli insegnamenti di Giorgio Strehler e di altri autori mi hanno accompagnato e sostenuto per anni. Artista non si diventa. Si è sempre operai dello spettacolo e io mi reputo tale.
Ha portato il grande teatro di Eduardo in prima serata su Rai Uno, il 4 maggio ci sarà “ Napoli milionaria”.

Dopo la prima sera cosa secondo lei ha funzionato bene nell’esperimento in italiano e cosa invece non è stato capito?Una curiosità : E’ vero che al primo incontro con Eduardo lei è stato sgridato?
La fortuna ed il successo di Eduardo De Filippo aldilà del grande maestro che è , è che dalle alpi alla Sicilia tutti sono potuti entrare nell’animo di Filumena, una Medea al contrario. Qualcuno ha parlato di tradimento ma Luca, mi ha detto che la Rai , nel 1962, registrò una versione di Filumena, chiedendogli di italianizzarla un po’. Lui accettò senza problemi. Quindi nessun tradimento. Si è vero mi sgridò. Era 1981 , al Piccolo Teatro stavo provando con Giorgio Strehler. Eduardo mi disse “Perché lei non vuole lavorare con me?”. Io dopo che trovai la forza di rispondere dissi “Non è vero Maestro. Io sogno di lavorare con voi notte e giorno”. “Vabbuò” replicò lui. E se ne andò”.
Maestro, per lei cosa è la Bellezza?
La Bellezza è la Bellezza, non si può definire in altro modo. Ognuno di noi deve avere una sua idea di Bellezza.

Fantasmi rivelatori della vita e l'anima di Pirandello

2011-04-20T10:25:00.000-07:00

da "il quotidiano della Basilicata"

"Fantasmi" rivelatori dell'anima di Pirandello

di Francesco Altavista

Satriano di Lucania – Ogni volta che un uomo viene al mondo è come se ricevesse dai propri genitori un pugnale affilato e un pergamena non leggibile mai allo stesso modo, contenente istruzioni, valori e direttive di come non usarlo. Il teatro a volte mette l’uomo in condizione di riprendere e lustrare quel pugnale magari usarlo e di strappare quella pergamena. Grazie alla rassegna “ Le valli del teatro” e alla compagnia “ Vetrano –Randisi” questo è stato possibile, è stato possibile avere l’arte di Pirandello con lo spettacolo “Fantasmi”. Per carità nessuna questione di sangue, il pugnale della verità non ferisce il corpo, anche se per zittire qualche spettatore ululante che chiacchiera, disturba e poi si alza durante lo spettacolo al teatro Pino di Moliterno,sarebbe stato utile. Da ringraziare Domenico De rosa ( direttore artistico) e Rocco Positino (direttore organizzativo) che chiudono la rassegna “ Le valli del teatro”, stagione 2010/2011, a Satriano di Lucania ( teatro “ Anzani)il 15 e a Moliterno ( Teatro Pino) il 16 Aprile, con la compagnia “Vetrano - Randisi”. Vetrano dall’inizio è in sala, a guardare con gli occhi socchiusi, sornioni e una risatina curiosa e beffarda il pubblico che confusamente cerca i posti a loro assegnati; è nei panni vecchi e bistrattati dell’uomo dal fiore in bocca perennemente con quel pugnale in mano mentre a distanza da lui c’è la moglie, interpretata da Margherita Smedile che si disegna sul viso un’espressione incredibilmente triste ma anche romantica: lei si nasconde negli anfratti gentili del teatro e conserva gelosamente la pergamena di “famiglia”. Poi pian paino le luci, gestite tutte da un grandissimo Maurizio Viviani, in sala si fanno soffuse, dalla sala lentamente scompaiono le figure inquietanti di prima , al centro della scena entra Stefano Randisi. Quest’ultimo recita parte della novella di Pirandello del 1915 “Colloqui coi personaggi”. Incastonato al meglio il dialogo tra “ Toto’ e Vince’” di Franco Scaldati, un’interessante variazione non pirandelliana che consegna un carattere tragicomico allo spettacolo e ci mostra una bravura ineccepibile in Vetrano e Randisi. Arriva poi il momento più emozionante dell’intera pièce: la messa in scena di “ Sgombero”, un atto unico rovente di Pirandello. La lacrime prendono a schiaffi il viso, al monologo della sorprendente Margherita Smedile, nei panni di una ragazza che prima brucia con il fuoco della passione la pergamena delle cose da non fare, poi viene picchiata , derisa ed abbandonata dal padre che gli mostra il pugnale della vergogna. Torna proprio per il funerale del genitore. Fantastico il racconto della gravidanza , dell’abbandono del bambino alla famiglia che l’aveva cacciata e struggente la ninnananna che chiude il monologo con il ricordo del figlio morto, nella stessa casa dove ora c’era il cadavere del padre e dove lei era stata pugnalata quale tempo prima con il disonore. Smedile consegna al pubblico l’illusione che diventa persona nel falso staccarsi dal padre come un pugnale che taglia una cascata d’acqua. Se si guarda la lama si taglia con facilità e l’acqua cambia direzione, se invece si guarda la cascata quel gesto di recisione è falso. Questi elementi di relativismo insieme alla figura femminile che anche ne “L’Uomo dal fiore in bocca” dà colore, sono i punti di forza dell’intera rappresentazione, oltre naturalmente alla bravura degli attori. L’Uomo dal fiore in bocca , condannato a morire cerca con il suo pugnale di lacerare le vene delle cose inutili che il genere umano fa nella propria vita così sarà più facile recidere le sue, ma la vita è ingorda e anche incompleta, sarebbe come tagliare un filo d’erba già reciso dal terreno. Dal labirinto pirandelliano non si riesce mai ad uscire ma entrarci è un onore, bisogna certo ringraziare gli esperti di “ Valli del teatro” con augurio di buon teatro per l’anno prossimo.

La pena di morte: A teatro con Maria Barbella

2011-04-16T03:36:00.000-07:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

Maria Barbella, Intimità surreale

di Francesco Altavista

Potenza – “Mimì è o’ me! Mimì è o’ me!” : con questa cantilena in ferrandinese, dotata di una sonorità pungente e disarmante, Maria Barbella si ripete una consapevolezza sbagliata, un sogno irrealizzabile, un gesto d’amore ripetuto ma in ogni caso non reale, quello di essere amata. Il teatro “F. Stabile” di Potenza viene invaso da queste parole, portante in scena dalla Compagnia “ Senza Teatro” per la rassegna “Cantieri d’arte” organizzata da “Cose di teatro e musica” lo scorso venerdì. In scena un solo attore il bravissimo Francesco Evangelista, in sala poco più di una ventina di eletti, fortunati per aver goduto in un’intimità surreale uno spettacolo incredibile. Non è semplicemente una storia contro la pena di morte ma è Maria Barbella. Lo spettacolo “ Maria Barbella, dal braccio della morte alla vita” , scritto dallo stesso Evangelista insieme a Davide Di Prima e Adriano Nubile realizza negli occhi dello spettatore immagini di cose: visibili, come un baule , una sedia, una valigia qualche vestito e sullo sfondo un telo bianco messo in modo da disegnare una vela, a rappresentare ben illuminato la distanza e la nave dei desideri; non visibili, quelli che Evangelista usa e mima con le mani, a riprendere le tradizioni della terra di Basilicata; entusiasmante e carico di pietà quando mima la mietitura e la fatica dei contadini. L’attore ferrandinese mette in scena emozioni: le parole , i fatti e gli oggetti sono solo cornice ad una quadro della realtà incredibilmente gravido di nostalgia, verità,amore e bellezza. Il testo tratto dal libro di Idanna Pucci, “ La signora di Sing Sing no alla pena di morte” entra nel sangue ed attraversa tutto il corpo dei presenti, pulsa verso il cuore che diventa una gabbia troppo stretta per trattenere le lacrime. La regia affidata a Di Prima e Nubile rasenta la perfezione, Evangelista si muove sulle importanti tavole dello “Stabile” ma contemporaneamente si muove sbattendo qua e là nella testa dello spettatore. Violento come uno schiaffo e delicato come un soffio all’orecchio il canto popolare in ferrandinese di Domenica Lisanti che come altri elementi di tradizione lucana, vengono mostrati non più sul tempo come retta dritta divisa tra passato e presente ma su un’entità sferica, dove tutto si confonde e non c’è punto né di origine , né di divisione, solo un precario posto di appoggio che è motivo e non destino della realtà. Maria Barbella viene messa in scena da un uomo che ne riprende sensibilità, movimenti e paure, Evangelista è eccezionale, mette in scena tutti i protagonisti di questa storia, ci racconta in movimenti e sensazioni, gli anni delle emigrazioni verso gli Stati Uniti, il 1895. “ Come il grano tolto dalla terra durante la mietitura“, così viene descritto chi emigra, chi vive nella totale nostalgia della sua terra alla ricerca di una lavoro, alla ricerca di dignità. Persone esiliate dalla propria terra e marchiate con una croce nera sulle spalle: dei delinquenti, dei ruba lavoro per gli americani, questi ultimi stupidi inconsapevoli della ricchezza delle vite donate ad una terra che non è propria. La scelta delle musiche da parte di Di Prima sono incredibilmente centrate sull’azione come lo sono le luci gestite da Nubile. Da brividi a metà faccia illuminata, il rimprovero della madre di Maria, un richiamo tutto riconoscibilmente lucano. Maria Barbella viene salvata dalla sedia elettrica grazie alla prima campagna contro la pena di morte avviata dalla Contessa di Brazzà , nonostante abbia ucciso l’uomo che amava dopo essere stata sedotta e poi costretta alla schiavitù fisica e morale con la promessa non mantenuta del matrimonio. Questa storia nella Basilicata dominata del maschilismo sarebbe finita in modo diverso, per fortuna Maria Barbella era emigrata in America.

La maledizione del poeta e Cyrano De Bergerac

2011-04-10T09:10:00.000-07:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

I tormenti di Cyrano secondo D'Elia

di Francesco Altavista

Potenza – “ Sono bella o mortali! Come un sogno di pietra e il mio seno, che a tutti fu tortura, fa del poeta nascere un amore, eterno e muto come la materia”: queste le parole maledette in alcuni versi della poesia “ La Bellezza” di Baudelaire. Portare in parole uno stato d’animo,dare un nome al silenzio e alle relazioni tra tutte le cose, riuscirlo a comunicare equivale, al poeta, quasi come una punizione come lo era per il grande poeta Vladimir Majakovskij che riunendo i cantori di versi sotto lo stesso destino diceva che la vita di un poeta finiva sulle linee delle parole che scriveva , che camminava, senza possibilità di cambiare,” sulla gola del proprio canto”. La rassegna “ Teatri in rete –voglia di teatro” porta sulle tavole del cine-teatro Don Bosco a Potenza lo scorso 4 aprile e al teatro “ Andrisani” di Montescaglioso il 5, una pièce che più di altre cose è la storia di un poeta : “ Cyrano De Bergerac” di Edmond Rostand, portato in scena dalla Compagnia “Teatri Possibili”. Corrado D’Elia vincitore del premio internazionale “Pirandello 2009”, regista e attore protagonista, costruisce in scena uno spettacolo abbastanza pimpante che lascia cadere un po’ della nobiltà francese di cui l’opera del 1897 faceva sfoggio al “Théâtre de la Porte-Sain-Martin” di Parigi nella sua prima rappresentazione. Le rime lasciano il posto ad una prosa elegante e poetica, riempie più della scenografia, a dir poco interessante e dinamica di Fabrizio Palla, si incastra tra le espressioni e sulla voce degli attori. Quest’ultima arriva delicata a tratti e poi quasi odiosa ma efficace quando viene alzata ma quando si trasforma in urlo nel caso di alcuni attori, diventa anche incomprensibile. Una versione digeribile anche per chi di teatro ne ha visto poco; per circa due ore e mezza D’Elia si muove sulla scena a suon di versi poetici. Unica pecca nel testo, forse lo scialbo cabaret da avanspettacolo che ogni tanto nei dialoghi fa capolino come un serpente dalla testa immonda. Il Cyrano presentato come detto è il simbolo della terribile maledizione del poeta, adibito a soffiare l’anima dentro il bello ma non intelligente nel favellare, Cristiano a sua volta destinatario dell’amore della bella Rossana. E poi quel naso, tolto al declamare di alcuni versi che rendono il protagonista sovrano incontrastato della relazione perché leggero riesce ad ergersi sopra le cose e poi indossato come una maschera di vergogna, pronta ad essere difesa anche con la spada. In scena un’altra figura interessante, il pasticciere che impegnato nel suo scrivere versi, perde il suo lavoro e la sua amata moglie che scappa con un rude moschettiere. Due immagini terribili mostrate in modo leggero e non spigoloso ma che comunque non dicono tutto. Una rappresentazione che forse lascia qualcosa di incompleto. D’Elia ci mostra sulle tavole anche l’arte al servizio del potente di turno, pronto a pagare. Sulla scena Cyrano urla davanti a questa proposta di guadagno un poderoso. “ No, grazie”. “Meglio allora crescere poco che leccare il tronco di un albero come fa un’edera”, così il protagonista interpretato da un bravo D’Elia spiega il suo poetare. Ma Cyrano è anche, come tutti i poeti, fuori dal suo tempo, non compreso o capito solo in parte, quella parte che alimenta l’odio verso di lui e da lui verso un mondo banale e becero. Cristiano muore in guerra e Cyrano riesce solo alla fine della sua vita a confessare il suo amore alla bella Rossana. Il poeta canta l’amore ma non lo può vivere se non nel cerchio ristretto del suo canto. Si torna a casa discutendo di poeti e poesia,consapevoli di aver visto parte della grande opera francese, una parte interessante e digeribile.

Donne,mezzi uomini e fosse del peccato

2011-04-07T02:40:00.000-07:00

da "Il quotidiano della Basilicata"

di Lucia Serino

Quel cimitero degli aborti a Montescaglioso una vera canagliata

di Lucia Serino

E’ passata sotto silenzio l’orrida iniziativa del comune di Montescaglioso di inaugurare, nel cimitero locale, l’area dei bambini mai nati. In pratica una fossa a perenne memoria degli aborti. L’iniziativa è ovviamente benedetta dal vescovo e viene presentata non come un vendicativo “ memento” della colpa delle donne ma come la possibilità-offerta dalla legge- di avere un posto dove piangere il feto ( con foto della prima ecografia?).

Lo dico subito: è una delle cose più infami e più canagliesche che si potesse pensare contro le donne: un’area specifica del cimitero, recintata, delimitata in modo da essere immediatamente individuata come la zona del peccato, perché ammesso che sia qualche genitore ( e ribadisco genitore e non madre) disposto ad accogliere l’invito del sindaco-tutti, sapendo cosa o chi c’è li sotto, si porranno maliziosi il quesito sulla volontarietà o meno dell’interruzione di gravidanza.

E in un paese grande assai come Montescaglioso ci vorranno due gironi e forse meno per mettere una X sulle case delle assassine. Il dpr che citano al Comune non dice affatto quello che il sindaco(facente funzione) vuole fare:dice semplicemente che –a richiesta – devono essere accettati per la sepoltura al cimitero anche i feti. Dunque” a richiesta”. Se qualcun chiede deve essere disposto, ma non in una zona a parte, non in un angolino del peccato. Possiamo fare tranquillamente a meno del servizio che vogliono gentilmente offrirci d’accordo con il vescovo. Dire che questa decisione è maschilista e oltraggiosa dell’indispensabile laicità dell’agire politico è poco. Dovrebbe sapere il sindaco di Montescaglioso che si appresta alla ieratica cerimonia programmata per metà aprile, che di solito i figli, nati o non nati, sono di una madre o di un padre. Dovrebbe sapere che gli aborti spesso sono il frutto della paura. Dovrebbe sapere che un aborto è,clinicamente, la prima causa di depressione femminile. Dovrebbe sapere che non di una fossa su cui piangere hanno bisogno le donne ma di una società che le aiuti a diventare madri. Dovrebbe sapere che nessuna donna sceglie di abortire in allegria e dunque che di consapevolezze maggiori c’è bisogno perché si faccia circolare una cultura meno paesana e ipocrita che spieghi fuori e dentro le sagrestie che il sesso non è peccato e che l’uso di un anticoncezionale è cosa buona e opportuna: al catechismo si potrebbe parlare anche di questo oltre che insegnare a memoria l’atto di dolore a otto anni. Così da non trovarsi nell’imbarazzo di dover presentare a scuola un certificato medico per l’esonero dall’ora di educazione fisica di tua figlia incinta a sedici anni, come è successo a ben tre madri contemporaneamente a Potenza. E’ sconcertante pensare che nella regione dove c’è il più alto tasso di obiettori di coscienza, dove perciò chi ha deciso un’interruzione di gravidanza( che è legge dello Stato, questa sì) deve farlo clandestinamente o inserirsi in lunghissime liste d’attesa, si eriga - adesso-anche un monumento alle donne streghe e vigliacche. Non una parola ho letto in questi giorni da parte di quelle associazioni femminili che si prodigano in convegni sulla violenza femminile, come se la violenza fosse solo sangue e non anche tormento. Io spero che a Montescaglioso ci ripensino, che cambino almeno il vocabolario che tradisce- nell’uso delle parole scelte per annunciare la solenne decisione-una prospettiva esclusivamente femminile. L’altra sera a Potenza il professore Bonsera, presidente del premio Basilicata,presentando il libro di Anna Rivelli, diceva: la questione femminile? Superata, ormai. Eccola qua, invece, eccome un esempio, perché se non sarà più la libertà di scegliere il problema che abbiamo noi donne, quello per cui la nostra libertà ci debba essere per sempre rinfacciata, sì, c’è l’abbiamo ancora questo fardello.

Stregati dal Pirandello di Sandro Lombardi

2011-04-06T01:54:00.000-07:00

da "Il quotidiano della Basilicata"

Stregati da Pirandello

di Francesco Altavista

Potenza – “ La vita è talmente ingorda che non si riesce a goderne mai totalmente”: questa la sintesi dell’inno tragicomico alla vita che Lombardi nei panni dell’uomo dal fiore in bocca, regala al numeroso pubblico del teatro “ F. Stabile” di Potenza nell’ambito della rassega organizzata da “ Cose di teatro e musica” “ Voglia di teatro- teatri in rete”. Questo spettacolo ha la peculiare qualità di farti uscire per strada senza avere domande nella testa, come se quelle parole pirandelliane avessero detto tutto ed ora meritassero silenzioso rispetto o magari perché si è scoperto che anche il sollievo e la delusione sono una costruzione fallace di una speranza tradita. Sandro Lombardi e Roberto Latini mettono sulle tradizionali tavole dello “Stabile”, una rappresentazione straordinaria dell’atto unico del genio di Agrigento.Ci si alza dalle rosse sedie con il desiderio impellente di guardarsi patologicamente attorno; la storica via Pretoria di Potenza diventa il regno dell’assurdo della vita, le maschere viste sul palcoscenico ti perseguitano, mentre a passo lento immagini e fantasmi giocano nei tuoi occhi. Sulla sinistra un portone pieno di fiori, d’altra parte ragazzi appoggiati ai marmi dei negozi chiusi, altri in coppia mentre si regalano un sorriso che è terribilmente triste. La stessa risata della pièce quella fatta ripetere da un cinico eco mostrato da un sistema audio perfetto. Il sipario non è mai chiuso, al centro una gabbia ottagonale ornata qui e là con delle piume bianche e al centro un’altalena da prima ferma e poi in movimento; tutto subito visibile dal pubblico appena arriva in teatro. La scena quindi invade la platea, sul palco c’è la vita; sul palco c’è la realtà. Un esempio di teatro sperimentale al limite della perfezione, un teatro che prende vita, parla per simboli e metafore; parla per costruzioni quasi “Nietzschiane”, forse più nichiliste e pungenti. Gli studenti che prima dello spettacolo giochicchiano con i loro cellulari facendo fare qualche smorfia perbenista a qualche “borghesotto” potentino, a fine spettacolo sono estasiati, in piedi per l’inchino finale ad applaudire. Lombardi è un maestro assoluto, tiene la scena con straordinaria eleganza e potenza, cattura l’attenzione, ammalia ed affascina con la sua voce mai in totale e scialbo equilibrio. Arriva con i guanti,scarpe esagerate e il viso tinto di bianco, è lui l’uomo con l’epitelioma, il fiore che gli ha prestato la morte e che lei tornerà per riprenderselo. E’ un clown amaro, triste, saggio e conoscitore. Parla con parole taglienti e “felliniane”, ben incastonate con i fendenti della tromba e delle altre colonne sonore incredibili di Gianluca Misiti. Già la musica tra il jazz sperimentale, il grunge, allo space rock e all’Ambient music, sempre presente a volte interrotta da uno sparo di pistola. La regia è perfetta, emozionante, stracolma di simboli e di genialità, affidata ad un’eccezionale Roberto Latini. Quest’ultimo è un misto tra Marcel Marceau, un efebo bunueliano e Charlie Chaplin quando si muove, quando le parole che vengono espresse durate la pièce prendono forma con il corpo degli attori. Il suo recitare è eccitante, non solo è il corpo a muoversi ma anche la voce che da flebile e bambinesca si trasforma fino a diventare nella stessa frase, profonda, passionale, rabbiosa ricordando un po’ un Carmelo Bene dei bei tempi. Un teatro straordinario quello del maestro Lombardi e di un emozionante e bravissimo Latini,un pièce che è durata solo un’ora ma che è riuscita a mettere in fila tutti i sogni e le speranze, in fila verso la vita oppure verso la morte.

Scuola calcio Ac Milan Intervista a Filippo Galli

2011-03-30T13:27:00.000-07:00

" L'Inter non ci fa paura "

di Francesco Altavista

Potenza - – E’ la festa dell’Asd Culturale Lucania. In un teatro “ Stabile” strapieno di gente e di bambini allievi della scuola calcio affiliata all’ac Milan, il calcio torna protagonista in una Potenza delusa dalle troppo note vicende giudiziarie. Torna in una serata presentata dalla bellissima giornalista Annamaria Sodano e con la presenza di Filippo Galli ex giocatore e allenatore ora responsabile del settore giovanile del Milan e Edgardo Zanoli responsabile area tecnica Accademy Milan. Incontriamo entrambi per una breve intervista per “ Il quotidiano della Basilicata”.

Mister Zanoli, lei incontra tanti allenatori. Come le sono sembrati i tecnici lucani?

Difetti no. Sono molto contento perché seguono i corsi, ci mettono grande entusiasmo, abbiamo riscontrato anche grandi qualità. Stiamo facendo un lavoro importante, che conta soprattutto la voglia di aderire al nostro progetto da questo punto di vista la Culturale Lucania è eccezionale.

Nel sud e in Basilicata ci si lamenta molto della carenza di strutture. Quale è il suo parere?

Spesso le strutture sono un alibi perché comunque quando si vuole lavorare bene con attenzione si può fare. Noi facciamo tante scuole calcio al sud, le strutture effettivamente non sono eccezionali. Con entusiasmo e competenza si sopperisce sempre.

Quale è la cosa più importate da insegnare agli allenatori che hanno a che fare con dei bambini ?

E’capire che è un modo di comportarsi completamente diverso del’agonistica, ci vuole dedizione grande attenzione perché con i bambini si fa subito a fare dei danni irreparabili.

I piccoli vogliono divertirsi e noi questo non dobbiamo mai dimenticarlo. Le pressioni le mettono le società e i genitori, i bambini vogliono divertirsi e se si divertono giocano anche bene a calcio.

Mister Galli,il Milan squadra in cui lei ha militano per 14 anni è una squadra che ha la media di età dei giocatori molto alta. Si sta puntando ora finalmente sui settori giovanili? Perché in Italia e nel Milan questo settore ha delle difficoltà, a differenza per esempio di club come Arsenal e il Barcellona ?

Siamo una squadra con molto esperienza con un’età media molto alta, però è intenzione della società svecchiare la squadra e quindi passare per risorse del settore giovanile.. La realtà del Barcellona credo sia non riproponibile in Italia. Per quanto riguarda l’Arsenal, sta facendo molto bene ma sono ormai anni che non vince nulla sia a livello nazionale che internazionale e non so se questo sia gradito alla tifoseria. L’ideale sarebbe riuscire a trovare un quadratura di bilancio riuscendo comunque ad ottenere risultati importanti e quindi passare alla risorse del settore giovanile, credo ci voglia tempo per riuscire a raggiungere questo risultato.

Quanto è importate per il Milan il progetto delle scuole calcio e perché collaborate con la Culturale Lucania ?

È un progetto al quale teniamo molto,ci crediamo molto sia dal punto di vista tecnico ma in particolar modo dal punto di vista sociale e dell’educazione dei giovani. Il Milan sta spendendo molto in termini di risorse umane perché vuole lanciare un messaggio che vuole spiegare alle famiglie che si può diventare campioni, si può diventare protagonisti ma innanzitutto bisogna passare per la crescita personale e umana. I bambini hanno il diritto prima di tutto di diventare uomini. Sappiamo che la Culturale Lucania da questo punto di vista ha fatto delle cose bellissime infatti c’è stato un matrimonio che ha visto due entità con gli stessi valori.

Mister, come è avvenuto il suo incontro con il mondo del calcio dei professionisti ?

Io prima di giocare a calcio ho fatto ginnastica artistica, ma mi ricordo che da bambino avevo la grande passione di ritrovarmi con gli amici nei campi. Poi ho avuto la fortuna di intraprendere questa carriera. Ricordo un osservatore del Milan Brambilla che venne a vedermi nella squadra nella quale giocavo il Villa Santa, poi Galbiati, Zagatti mi hanno portato al Milan.In un torneo mi hanno selezionato sia loro che Capello e Braga . Queste sono le mie figure di riferimento.

Nel suo futuro c’è la panchina di una squadra di livello, magari proprio il Milan e chi è secondo lei il miglior allenatore del momento?

Mourinho è sicuramente l’allenatore che più ha dato l’impronta alla sua squadra, un carattere forte, una capacità di direzione del gruppo, molto sicuro di se anche con la stampa. Se devo dire un nome oggi dico Mourinho. Non so cosa mi riserverà il futuro, certo io mi sento allenatore e spero che lo sarò e quando verrà il momento, spero di essere pronto.

Una riflessione sul momento del Milan in campionato ?

Certamente è un momento particolare ma c’è piena fiducia nel recuperare la condizione che avevamo fino a qualche settimana fa e che ci ha concesso di stare in cima al campionato. L’Inter certo non ci fa paura.

Dina Scelzo in arte Anid e l'arte delle emozioni

2011-03-23T16:26:00.000-07:00

da " Il quotidiano della Basilicata "

Anid e l'arte delle emozioni

di Francesco Altavista

Brienza – L’arte è un po’ come un velo costruito di speranze e sogni sulla realtà, l’artista decide se sollevarne un po’ per ricordare le emozioni sulla globalità della vita. La bellezza di tutto ciò è sorprendente. L’energia, la quasi perfezione dell’emozione che ti arriva addosso e ti pregna i vestiti, e poi il cuore e poi l’anima, è il caso delle opere di Anid, un’artista nata a Brienza che con estrema umiltà che scontra fortemente con la forza e la perfezione

che nasce dai suoi quadri, si pone agli occhi di chi ammira le sue opere in mostre di fortuna allestite nei vicoli in qualche festa estiva. E’ un po’ come trovare un pepita d’oro luminoso tra le erbacce di un campo abbandonato. Nella vita è una moglie e mamma di due bambini, nata nel 1978 a Potenza vive nel centro burgentino fino al 2000 quando si trasferisce in un vicino paese, Marsiconuovo. Il suo nome è Dina Scelzo, una donna bellissima che trasmette la sua forza sulle tele che diventano leggerissime eppure così gravide di novità, di sogno. Comincia a dipingere da piccolissima e a soli otto anni realizza il suo primo quadro che stupisce già tutti in famiglia e nella cerchia degli amichetti. La tecnica , ci confessa ,con le famose Bic: “ A otto anni ero interessate e stupita della forma degli oggetti, mi interessava esternare dal mio punto di vista la bellezza delle cose “ continua “ delle cose mi interessava e mi interessa tutto nulla è privo di importanza.” L’importanza delle cose del mondo legate inevitabilmente all’esperienza umana, all’agire dell’uomo che come un fiume si muove tra i suoi argini, con la natura decide il suo fine in un costante equilibrio con tutto ciò che lo circonda. Dina in arte Anid mette su tela la sua esperienza di vita, giorno per giorno cerca di isolare i rapporti che la legano alle cose, ai rapporti anche tra esseri umani, ne da una visione che va molto aldilà della pura immagine, i suoi colori sono particolari e studiati, a volte confondono per portare il discorso su vette sempre più alte .Il dipingere di Anid però si sposta continuamente, l’ammirazione giovanile e lo studio amatoriale dell’olandese Vincent Willem Van Gogh porta la pittrice burgentina ad attraversare, se pur in modo critico e personale, prima la visione che dalla natura passava all’esperienza soggettiva dell’artista, tra le caratteristiche dell’impressionismo francese; poi dalla propria visione e coscienza, direttamente alla realtà, elementi che si possono attribuire all’Espressionismo. Ma il suo modo di dipingere è molto personale. La bellissima ( fu più volte corteggiata da Gabriele D’annunzio senza successo)pittrice polacca Tamara Łempicka è l’artista che in questo momento Dina ama di più. Cura dell’estetica e del moderno, ricerca delle forme strane, la precisione nei dettagli e nelle sfumature sono anche elementi che si ritrovano nei quadri di Anid A tutti questi elementi Anid aggiunge una storia, i suoi quadri racconta simboli e metafore, nessun elemento in queste opere è messo lì a caso. Oltre alla natura , i suoi soggetti sono le donne, tra le sue opere c’è anche un autoritratto, ci spiega :“è la rappresentazione di un cambiamento un’Anid e una Dina che si guardano fisso negli occhi e si lasciano osservare nell'anima. Uno sguardo pieno di rispetto e sincerità che penetra nelle emozioni passate presenti e future” –continua-“ Anid mi regala la leggerezza dell'immaginazione e la pura libertà di esprimermi è come specchiarsi nell'acqua, al di fuori c'è dina che si esprime attraverso l'immagine”. Le opere di Dina Scelzo non si fermano all’apparenza:il suo dipingere è una magia che si trasforma nel moto del vivere;le direzioni casuali della pioggia non sono poi così lontane dalle rotte che l’uomo per muoversi e vivere è costretto a prendere. Ogni volta che Anid dipinge è come se scrivesse una poesia con i colori, sulla Bellezza, “siamo circondati dalla purezza, dalla genuinità, dalla bellezza della vita che spesso lasciamo scorrere senza soffermarci sulla straordinaria semplicità delle cose che ci circondano” ci spiega “Bellezza è sinonimo di commozione,di turbamento. In due parole la Bellezza è lasciarsi trasportare dal fascino dell'emozioni”. Emozioni che dalle opere di Dina Scelzo in arte Anid certo non mancano ed è davvero bello lasciarsi inondare e trasportare da questi quadri.

L'elogio dei Terroni:Pino Aprile e l'altro Risorgimento

2011-03-18T15:42:00.000-07:00

da "Il quotidiano della Basilicata"

L'elogio dei Borboni, Aprile e l'altro Risorgimento

di Francesco Altavista

“Tutto quello che è stato fatto perché gli italiani del sud diventassero meridionali”: così recita il sotto titolo del libro scritto dal giornalista Pino Aprile “ Terroni”. Lo scrittore pugliese dà voce ai fatti storici del sud, non è un caso che sia tra i libri più venduti. Tra la retorica risorgimentale, le celebrazioni, le bandiere e le romanticherie sull’inno di Mameli, il giornalista non solo mostra una voce fuori dal coro ma urla in faccia agli storici i fatti di un sud diverso da quello da loro descritto probabilmente in malafede. In occasione delle celebrazioni del 150esimo dell’unità d’Italia, contattiamo Pino Aprile per un’intervista.

Pino, da cosa sei partito per scrivere un libro che rivaluta il “Risorgimento” ?

Tutti i miei libri sono nati perché mi ponevo delle domande che volevano delle risposte. Le domande sono animali pericolosi, perché quando credi di aver trovato le risposte trovi un tappo su altre domande. Così vai avanti finché non ti sazi. Poi decidi di fermarti quando il materiale è tanto non vuoi che si perda e lo scrivi. Se davvero eravamo degli oppressi e ci hanno liberato, perché li abbiamo accolti a fucilate e ci siamo fatti sterminare? Perché altri hanno deciso di scappare?Da queste domande è venuto tutto il resto.

Tra gli studiosi che tu nomini nel libro c’è il lucano Giustino Fortunato. Quale riflessione si può fare su Fortunato?

Giustino Fortunato aveva una capacità straordinaria nell’usare le parole di una bellezza estrema. Di fatti lo rimproveravano di scrivere troppo bene, per essere un tecnico. Ora se una persona come lui capace di usare parole auliche e un linguaggio forbito disse:” Sono dei porci più porci dei maggiori porci nostri”. Questo ti fa capire la rabbia che aveva nel cuore. Rionero in Vulture è la sintesi del tutto. Nello stesso paese l’unitarismo mistico ad ogni costo, quello colto che istaura dialogo di politica ed economia con il resto dell’Italia e Carmine Crocco Donatelli, intelligente di suo senza aver studiato, con un’incredibile capacità militare. Fortunato e il brigante Crocco sono i due estremi e Rionero è sintesi e simbolo della risposta del sud al Risorgimento.

Quando si parla del sud , si discute di ferrovie,industria e la cultura arretrata. Era davvero così?

In qualsiasi testo ignorante e in malafede sulla condizione del sud prima dell’unità d’Italia si trova questa insopportabile questione delle ferrovie. Non si può paragonare i mezzi di trasporto del Piemonte che non ha sbocco sul mare con il Regno delle due Sicilie.. Il sud manteneva i rapporti commerciali con l’Europa e il mondo tramite mare. Il Regno delle Due Sicilie è stato il primo Stato a fare le ferrovie, cioè l’industria ferroviaria l’unica auto-sufficiente dell’epoca; pensa che il Piemonte ha comprato binari e le locomotive dai Borboni. Il sud investi sulla costa e sul commercio marittimo, in brevissimo tempo costruì la seconda flotta mercantile del mondo, avendo anche una fiorente industria navale. L’emigrazione degli operai siderurgici c’era, ma da Brescia alla Calabria. L’emigrazione dal sud c’è stata quando hanno chiuso le industrie calabresi. La percentuale di addetti all’industria del sud era enormemente maggiore rispetto a quella del nord. Questo è un dato. A sud devono coltivar l’insalata peccato che le pianure siano a nord come l’acqua per irrigare. A sud si era sviluppata un’agricoltura specializzata nei prodotti mediterranei. Le arance siciliane si vendevano più di quelle che si coltivavano alle porte di Parigi.Hanno distrutto anche questo con l’accordo Italia –Francia per favorire l’industria del nord.

Per quanto riguarda la cultura e i sovrani illuminati del nord?

Forse illuminato è riferito ai lumini del cimitero. Torino non avrebbe mai avuto la cattedra di Economia politica, se due napoletani non avessero litigato con i Borboni. E’ una disciplina creata al sud. La moderna storiografia è un’invenzione del sud. Il controllo delle montagne , la vulcanologia è un’altra invenzione napoletana e così via. Se questo è essere arretrati, io voglio una laurea in “arretratologia”.

Cosa ci dici invece dei tre protagonisti su tutti dell’Unità. Vittorio Emanuele II, Cavour e Garibaldi?

Partiamo dal più pulito dei tre, Garibaldi. Ovviamente ne hanno fatto una figurina in tutto il mondo. L’Italia ha bisogno di miti fondanti ed hanno scelto lui. E si sa gli eroi sono giovani e belli. Gli uomini un po’ meno. Il grande “Libertador” in sud America combatteva pagato dai proprietari terrieri contro i contadini ed era solito usare schiavi cinesi. Cavour è un giocatore d’azzardo, in tutti i sensi. Da giovane ha sperperato guadagni al gioco delle carte e così amministrava anche il Paese. E’stato abile a portare dalla sua il lavoro di Garibaldi. Vittorio Emanuele era rozzo, ambiguo, cinico e cafone, aveva ragione solo su una cosa: la pericolosità di Cavour.

Mafia, Fascismo e Cassa del mezzogiorno,come poni questi tre elementi nella riflessione meridionalista?

La mafia prima dell’Unità d’Italia non esisteva. I “picciotti” hanno aiutato Garibaldi nella sua marcia a sud. Si può dire che la mafia è stato il braccio presentabile a sud del potere del nord. Il sud ha dimostrato la sua ribellione anche al fascismo, pensa che il primo parlamentare ucciso dai fascisti è Giuseppe Di Vagno, pugliese. Questo lo sanno in pochi. Senza parlare dei sindacalisti del sud con Giuseppe Di Vittorio. La cassa del mezzogiorno è stata utile nella sua prima parte e poi una presa in giro. Una truffa necessaria per il senso di colpa del nord e per i disonesti del sud.

Ti chiedo una breve riflessione sulla storia di Gaeta ?

Gaeta rappresenta la vergogna d’Italia. Enrico Cialdini e Persano , due assoluti incompetenti, due macellai , bombardarono Gaeta mentre trattava la resa, bombardavano l’ospedale e i soccorsi. Cialdini prima di diventare il “grande comandante” faceva il killer a pagamento, lavorava all’estero. Noi questa gente la veneriamo come eroi. Persano bombardò Gaeta dal mare, senza pietà Quando poi venne il giorno della guerra vera, non verso gli inermi a Custoza e a Lissa persero terribilmente contro l’ammiraglio austriaco von Tegetthoff di fatti si disse “ uomini di ferro su navi di legno sconfissero, uomini di legno su barche di ferro”

Quel prospettive per il futuro vuole dare il tuo libro ?

Acquisire consapevolezza della propria storia. La storia del sud deve diventare parte di quella di tutta l’Italia. Sono contro gli autonomismi, contro le regioni a statuto speciale. Regioni che per una scusa o per un’altra, tutte terribilmente anacronistiche, hanno una legge speciale, così si crea un doppio binario. Una paese veramente unito deve dare le stesse opportunità di poter sviluppare i talenti a tutti.

Cosa è la Bellezza?

La Bellezza è l’armonia di diversi elementi, ognuno dotato a sua volta di propria bellezza.

Rocco Potenza da Satriano di Lucania alle olimpiadi Londra 2012

2011-03-18T08:11:00.000-07:00

da "il quotidiano della Basilicata"

Rocco Potenza respira l'aria di Londra 2012

nella foto il podio 800 sl
da sinistra Potenza (2°)
Pizzetti (1°),Corbeltaldo (3°)

di Francesco Altavista

Satriano di Lucania - Il sogno continua, ormai è una realtà. Rocco Potenza giovanissimo atleta del CNL Savigi di Satriano di Lucania è stato inserito nel progetto Londra 2012 ed ha tutte le possibilità di gareggiare alle prossime olimpiadi nella città inglese. Per la prima volta nella storia un ragazzo lucano fa parte della squadra nazionale; attualmente in allenamento nella piscina olimpica di Cremona . Caparbietà, passione e sogno per il nuotatore plasmato da due mister vincenti Gianni e Vito Santarsiero, due profeti dell’impossibile, due conoscitori assoluti della faticosa disciplina sportiva del nuoto; I due mister che da tempo seguono il giovane Rocco nella piscina di Satriano di Lucania gestita dalla cooperativa Delfy, hanno capovolto le prospettive lucane, ponendo uno sguardo professionale e non mediocre verso uno sport che grazie ai tanti risultati raggiunti si pone in un’ideale classifica, in cima mettendo in un’ombra legittima le altre discipline che portano vergogna e non allori alla regione lucana. Il nuoto e il Cnl Savigi hanno bisogno dell’attenzione della politica, sia economica che morale ma probabilmente si preferisce la morte alla vita di risultati e passione messa in campo dagli atleti dei Santarsiero. Nell’ottica becera degli amministratori, non importa che Rocco Potenza nel trofeo di Milano lo scorso 11- 12 Marzo abbia fatto registrare il tempo di 8’02’’67 negli 800 sl mettendo alle sue spalle il campione affermato Federico Corbertaldo e dietro allo specialista Samuel Pizzetti. L’atleta della piscina di Satriano non solo gareggia con i migliori ma riesce anche a batterli sonoramente. Peccato che il suono del ciò che funziona non arriva a chi le cose preferisce romperle, perché il malfunzionamento fa sembrare ciò che è stortura, qualcosa di bello. Gianni Santarsiero non si ferma mai, nonostante le autotassazioni e le incompetenze nel migliore dei casi gestionali ma che ha volte nascondono mala fede della politica , è riuscito a dare vita al sogno di un ragazzo che ora tocca i cinque cerchi olimpici. Rocco specialista delle gare lunghe e massacrati fa registrare a Milano, un ottimo tempo anche nei 400 sl : 3’56’’98, quarto tempo assoluto. L’atleta lucano è in via di miglioramento per avere finalmente a disposizione una piscina olimpica di 50 metri, ancora mancanza ignobile della sia regione natale, dove i soldi si sprecano in conche d’acqua inutili a livello sportivo. Il Cnl Savigi come detto non si ferma mai, è l’unica squadra della regione Basilicata a portare cinque atleti ( i soli della provincia di Potenza) ai giovanili nazionali, segno della grande scuola e filosofia Santarsiero. Gli atleti arrivati con i tempi ai nazionali sono : Marco Potenza, Dario Mangieri, Domenico Acerenza, Vincenzo D’Egidio e Mattia Sangiacomo. Gianni, Vito e Rocco insieme agli altri giovani atleti sono simbolo di speranza per questa regione martoriata, il plauso è d’obbligo anche se a volte non basta, questi eroi meritano molto di più.

Pippo Franco molto " Svalutescion"

2011-03-16T14:55:00.000-07:00

da " il quotidiano della Basilicata"

La comicità di Pippo molto " Svalutescion"

di Francesco Altavista

Potenza - Divertente? Si ,il dibattito, un’ora prima dello spettacolo, abbastanza accesso tra Pippo Franco e il fonico al Don Bosco di Potenza che a quanto pare aveva delle decise difficoltà sul mixer; per il resto c’è davvero poco da ridere. Non perché il comico romano parla di realtà ma proprio perché se usi il gioco dell’ironia poi non la devi spiegare la pubblico. Professor Pippo Franco spiega le contraddizioni della vita alla platea del Don Bosco, ai fedelissimi della rassegna organizzata da Cose di teatro e musica: “ Voglia di teatro-teatro in rete”. Sul palco solo un leggio con sopra il libro scritto da lui e Antonio Distefano qualche anno fa, dal titolo “ Qui chiavi subito” e un copione sbirciato più volte durante la confusa perfomance. “Cosa è diventato l’uomo?” e in “Quale realtà viviamo ?” sono le domande dalle quali il comico parte con il suo spettacolo durato due ore circa. Due domande filosofiche che vengono introdotte da un prologo di 25 minuti, parlando di Platone, Aristotele, Freud e altri maestri del pensiero. Se fosse stata una lezione di storia e di filosofia sarebbe stata mediocre e superficiale, per uno spettacolo di cabaret sarebbe andata anche bene peccato che a far ridere il pubblico sono le barzellette che ogni tanto spuntano nel suo racconto. Pippo Franco è un musicista, sarebbe stato più divertente vederlo cantare le sue famose canzoni ironiche, invece no diventa uno scialbo spacciatore di ironia costruita in modo posticcio. Nel tentativo di mostrare l’insegnamento, una morale nella pièce scade a volte nel bigottismo e in battute senza sorriso che a qualcuno con un po’ di coscienza pubblica sembrano fastidiose. Pippo Franco è come lo si vede in televisione, nell’ormai estinto “Bagaglino”, le battute più interessanti sono alla fine quando legge negli ultimi minuti le frasi trovate in giro per l’Italia e raccolte nel libro. L’umorismo del comico romano si sapeva sarebbe arrivato alla fine, è come un chador cristallino sui racconti ma questo velo è stato davvero troppo trasparente. Davvero incomprensibile l’uso delle luci che creano un ombra sul viso dell’attore cancellando uno dei punti di forza della comicità, quest’ultima scade continuamente, non riesce a decollare, per fortuna ogni tanto qualche barzelletta a sfondo erotico, specialità dell’attore, a mettere di buon umore e a far torcere il anso a qualche signora impellicciata. In fondo i racconti sono anche interessanti, tentano di disegnare la nostra realtà, ma alcune delle parole e qualche battuta, sembrano cose già ascoltate e in parte retoriche, alla fine ne esce un disegno dell’uomo e della realtà abbastanza confuso e incomprensibile. A tratti un po’ di tristezza nel vedere un professionista , con quaranta anni di carriera alla spalle usare barzellette sentite dai nonni qualche tempo prima. Del grande showman, dell’attore delle commedie sexy all’Italiana, del barzellettiere e del cabarettista si vede davvero poco. Manca di spontaneità, di ordine, di tempi comici: in sostanza a far ridere è solo la performance di Pippo Franco.

Santoro primo con lo spot anti- stalking

2011-03-08T11:15:00.000-08:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

Santoro primo con lo spot anti- stalking

di Francesco Altavista

Muro Lucano – “Mi stavo accorgendo che non producevo niente di visibilmente attraente per me, quindi ho deciso di guardarmi un po' attorno, la città nuova, i portici le luci della sera .” A parlare è Dino Santoro, giovane studente universitario a Bologna, al corso di laurea magistrale di cinema, televisione e produzione multimediale, che tra l’insegnamento teorico vuole creare il suo spazio per

imbracciare la videocamera . Il bando di un comune della sua terra, Muro Lucano è l’occasione per farlo. Partecipa con uno spot di circa tre minuti e vince il premio della quarta sezione “ Oltre la Lavagna con Muro ComunicAzione”. Un progetto lodevole quello del comune lucano, con l’obiettivo di sensibilizzare la gente, attraverso la comunicazione, alle tematiche di disagio dei più deboli. Il giovane Santoro prende la sua videocamera e con le sue visioni, con le quali ha condiviso i primi corti giovanili e poi quelli più seri ed emozionanti tra cui “J La storia di nessuno ” ( in visione sul suo indirizzo my space www.myspace.com/dinosantoro84), costruisce con sensibilità e intelligenza uno spot sullo Stalking. “La quotidianità riguarda la vita di un essere umano che vive la sua giornata tipo compiendo azioni quasi involontarie che gli sono naturali,azioni che scandiscono la sua giornata :risvegliarsi, fare colazione uscire per una camminata”- ci spiega Santoro “ io ho voluto mostrare come una situazione di violenza dello Stalking vada ad intaccare proprio quella sfera privata, a condizionare la malcapitata vittima nell’intimità della propria giornata”. Lo Stalking, quindi non semplicemente come una forma di violenza anche fisica verso le donne ma come violenza alla vita. Santoro mostra nel video questa faccia del problema , lo fa con efficacia avendo mezzi molto semplici: audio in presa diretta e senza attori professionisti ma tre amici e in mente la sua visione. Sul set, nella sua stanza nello studentato a Bologna e poi in via delle Belle Arti sotto i portici : Daniela Morano, Francesco Labriola, Francesco Santoro e Loredana Distefano. Tutti giovani lucani come l’autore della colonna sonora Dino Lopardo, musica che nasconde una curiosità : è stata realizzata sulla base di un pezzo “iDoser”, le cosiddette droghe musicali. Un buon lavoro per il filmaker Dino Santoro che non vuole essere chiamato regista perché a suo dire ha tanto da imparare, certo la musica e le immagini in movimento sono uno strumento eccezionale che il giovane burgentino sta imparando ad usare davvero bene specie su tematiche sociali forti. Santoro è un giovane sognatore e ci spiega: “mi piacerebbe farne un video su Brienza, la mia città e i suoi personaggi. Ho in mente una miriade di storie quasi tutte reali che noi burgentini abbiamo vissuto direttamente e indirettamente”- confessa” non credo sia realizzabile dato che non potrei inserire la dicitura: ogni riferimento a persona o cosa è puramente casuale”.Le opere di Santoro fanno pensare , attirando a volte critiche e a volte elogi come si fa sempre per ogni opera che entri nel grande mondo dell’arte. Questo premio deve essere d’augurio affinché Dino Santoro riesca ad affinare la tecnica e a tornare nella sua terra, per raccontarci storie con le sue immagini e visioni.

Edipo Re:Una Giocasta da urlo

2011-03-06T09:11:00.000-08:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

Una Giocasta da urlo

eccezionale interpretazione di Maria Letizia Gorga

di Francesco Altavista

Satriano di Lucania – Quanto è bella Maria Letizia Gorga? E’ lei ad interpretare “Giocasta” nello spettacolo di Ulderico Pesce “ Edipo Re”. Lei con la sua voce, la sua grazia, la sua violenza scenica, la sua profondità, la sua bellezza, rende lo spettacolo degno di essere visto. E così è stato in un teatro “Anzani” di Satriano di Lucania, non pienissimo ma partecipe, nell’ambito della rassegna teatrale “ Le valli del teatro”. Non ci si mette molto a capire che Pesce porta la tragedia di Sofocle tra le tradizioni lucane: nella scenografia abbastanza minimalista compaiono infatti 13 campanacci enormi della tradizione di San Mauro Forte e Tricarico e a fare da colonna sonora i musicisti Pasquale Laino e Stefano De Meo con le musiche della tradizione Arberesche di Barile,San Costantino albanese e Grecanica del Salento. Quella presentata per la regia di Ulderico Pesce , è una rappresentazione digeribile e leggera della splendida tragedia di Sofocle, durata circa un’ora e un quarto, nella quale il pubblico segue attentamente e nei piccoli stacchi più paesanotti di Ulderico Pesce si lascia scappare qualche risatina. Ma l’attenzione che conta è tutta per Maria Letizia Gorga, straordinaria amante e poi madre di Edipo interpretato da un’altrettanto bravissimo Max Nisi. La tragedia viene presentata in modo moderno e spregiudicato, tutti gli attori in scena e in mezzo al palcoscenico una bara di legno circondata dai campanacci. Lì il buon re di Tebe, Laio. Su quell’oggetto di morte Edipo concupirà con la bella Giocasta; sempre lì scoprirà pian piano la sua identità e lì Giocasta sarà posseduta più volte. Addirittura una regia irriverente mostra in scena il racconto di Giocasta sulla nascita del suo primo figlio, un momento di teatro straordinario. Edipo scopre di aver concepito due figli con suo madre, figli incestuosi e quindi maledetti, di aver scannato il suo vero padre Laio; scopre tutto dai racconti di un pastore e dimostra tutta la sua fragilità. Guai a colui che dice di essere il primo fra gli uomini ;Edipo, prima osannato dal popolo, è la causa della miseria e della pestilenza, qui la terribile fragilità dell’esperienza umana. Da brividi i canti di Giocasta che secondo i racconti del pastore in scena, era capace di dar forza ai fili d’erba che si erigevano verso il sole: Maria Letizia Gorga ha una voce capace di dar vita e in effetti quella voce quasi magica solleva spirito e anima del pubblico. La quarta parete che separa pubblico dalla scena si rompe più volte, non per le incursioni di Ulderico Pesce che ricordano nostalgiche tecniche anni 70 , ma per la bravura di Nisi e della Gorga che scioccano lo spettatore. Le parole si Sofocle parlano all’uomo moderno, parlano di responsabilità del proprio agire. Nonostante Edipo abbia fatto di tutto per non far avverare la profezia di morte che di fatti prevedeva sia l’uccisone di Laio che il rapporto carnale con la madre, non può fare nulla contro un fato ceco e cinico. Il protagonista paga per le colpe che non ha commesso volontariamente, in un conflitto tra la responsabilità individuale e volontà divina. La tragedia greca arriva in modo chiaro, forse mai così chiaro. Ci mostra un altro elemento: la tragicità del conoscere. Un po’ come l’Ulisse dantesco, Edipo nonostante tutti gli dicano di fermarsi decide di andare avanti e come Ulisse cade. Una rappresentazione degna di nota, con la prestazione da dieci in pagella per Nisi, davvero bravo nel rappresentare un Edipo rabbioso, affascinante ma mai volgare e una straordinaria Maria Letizia Gorga che da sola vale il prezzo del biglietto.

Etno Folk: Intervista alla bella Sonia Totaro

2011-03-05T03:41:00.000-08:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

A tu per tu con Sonia Totaro, vocalist con il sogno del Cinema

Tito – E’ incredibile come in Basilicata la parte più interessante delle audizioni per festival musicale, per di più di musica folk- etnica,

è nell’esibizione del direttore artistico. E’ il caso del “Lucania Etno Folk” e del’esibizione di Eugenio Bennato, mostrata al pubblico

prima e durante la presentazione del primo libro del cantautore partenopeo “Brigante se More” nei tre giorni del festival : 26 a Tito, 27 a Satriano e 28 a Rivello. Bennato ha portato con sé due membri del suo gruppo: il cuore della sua musica con il maestro Lambiase e l’anima delle sue canzoni la bellissima Sonia Totaro. Quest’ultima ormai è la più attesa, a volte più dello stesso Bennato, per i suoi movimenti mentre balla, per la sua voce sempre più protagonista nei pezzi e per la sua bellezza davvero unica e particolare. Sonia Totaro nata il 5 ottobre del 1986 , viene da un piccolo paese del Gargano in Puglia, da quattro anni collabora con il cantautore partenopeo; arrivata tra gli allori dei titoli dei giornali nel “Festival di Sanremo” del 2008 : Bennato partecipò con“ Grande sud” e sulle ultime note lei improvvisò una danza ”tarantata” mozza fiato e rubò la scena ad attrici e starlette, tanto da essere stata definita la mora del festival. La bella Sonia prima dell’esibizione di Tito, nonostante una timidezza che quasi contrasta con la sua sensualità disarmante si concede per un’intervista veloce per “ Il Quotidinao della Basilicata “.

Sonia come è avvenuto il tuo contatto con la musica etnica e poi con il mondo di Eugenio Bennato

Io sono pugliese, vengo da Monte Sant’Angelo che è un paesino del Gargano e quindi quello che canto e che ballo un po’ viene dalla mia terra. Ricordo mio nonno che cantava, non in modo professionale, mentre mi accompagnava per le vie del mio paese. Questo tipo di musica fa parte di me, della mia educazione, del mio vivere. Nella mia terra ci sono tante brave ballerine di questo tipo di musica, io sono stata fortunata. Con Eugenio è stato un’esperienza casuale. Io ero andata a Napoli per assistere ad un concerto di un gruppo del Gargano. C’era Eugenio che mi vide ballare e mi incitò a salire sul palco. Gli lasciai il mio contatto telefonico ma la cosa finì lì. Dopo qualche mese, incontrai di nuovo Eugenio a Bologna, dove vivevo all’epoca per l’università e mi disse di partecipare ad un suo concerto che si doveva tenere il girono dopo a Parma. Io sono andata e da allora sono quattro anni. Ho cominciato come ballerina, poi naturalmente sono migliorata, ascoltando musica da grandi musicisti e Eugenio decise di farmi cantare, dimostrando ancora una volta il suo occhio lungo. Il primo pezzo fu “Taranta Power” e poi “L’anima persa” da allora cerco di migliorarmi sempre.

Oltre che cantare con Eugenio Bennato quali sono i tuoi progetti? Cosa vuoi fare da grande ?

Mi sono laureata in Sociologia ma mi interessa per il mio futuro la recitazione. Diciamo che da grande mi piacerebbe fare l’attrice. Ora vivo a Roma è sto facendo dei laboratori e dei corsi teatrali per migliorare, anche nella dizione e su tutto quello che è necessario per recitare. Questo so che è un percorso durissimo ma il mio sogno è quello di fare cinema.

Sei pugliese, quale è il tuo parere sulla “ Notte della taranta” e sul fatto che lo spettacolo sia votato troppo alla tradizione ?

Ti confesso che non ho mai stata alla “ Notte della taranta”, quindi non posso esprimere giudizi in merito. Certo io vivo la tradizione della musica per divertirmi con grande rispetto. Con Eugenio noi andiamo un po’ oltre la tradizione. In Salento forse da questo punto di vista sono un po’ chiusi, loro amano molto la loro tradizione e fanno bene però proteggendosi non si contaminano come per esempio succede a Napoli.

Sei stata definita la mora di Sanremo, sei dotata di una bellezza unica. Quale è il tuo parere sul mondo delle veline e delle starlette, tu che potresti anche intraprendere questa carriera?

La cultura italiana è in balia del tempo, alla deriva della propria storia. In giro gli italiani sono conosciuti un po’ come persone poco serie. Sono italiana e mi sento trascinata da questa infernale macchina della volgarità. Il fatto di Sanremo mi ha divertito molto, ma non amo la televisione, non guardo praticamente niente a parte qualche programma che pian paino stanno cancellando. Non farei mai la velina, perché non voglio fare l’idiota in televisione.

Cosa è la Bellezza?

La Bellezza è la spontaneità. La naturalezza delle cose pure e semplici e non una cosa costruita.

" Voi complici dei nostri dittatori" , intervista al dissidente Juan Tòmas

2011-03-01T08:33:00.000-08:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

Intervista allo scrittore della Guinea equatoriale Juan Tòmas

"Voi complici dei nostri dittatori"

di Francesco Altavista

– La Guinea Equatoriale è uno di quei Paesi dell’Africa di cui non si sente mai parlare. Un territorio, a sud del Camerun, da circa 40 anni sotto una terribile dittatura, dopo l’indipendenza dalla Spagna di Franco nel 1968. Sui libri di geografia si legge “Repubblica della Guinea Equatoriale “ ma di fatto non è mai stata democrazia. Dopo le terribili esperienze del colonialismo che ha tracciato i confini africani con riga e sangue, il potere della Guinea Equatoriale passò nel 1972 al primo presidente eletto Francisco Macías Nguema che non tardò ad auto-proclamarsi presidente a vita. Lo è stato fino al 1979, dispensando morte e miseria nel Paese poi una breve ed effimera speranza di democrazia nel colpo di stato del nipote del presidente Teodoro Obiang Nguema Mbasogo, ma da allora governa come un dittatore facendo continui passi indietro. Nel 1995 vengono scoperti nella Guinea Equatoriale considerevoli giacimenti di petrolio, tanto importanti da fare del Paese quarto produttore di petrolio dell’Africa sub sahariana. La scoperta di questa risorsa ha portato al consolidamento delle disparità, al rafforzamento del potere assoluto di Obiang, alla distruzione dell’ambiente e conseguente aumento della violenza verso il popolo: fucilazioni e centinaia di omicidi. Nella Guinea Equatoriale mancano ospedali e scuole; qualsiasi forma di cultura è soppressa per dar vita al rafforzamento delle divisione etniche, secondo il detto latino: “ divide et impera”. Ad uno stato corrotto, violento e completamente votato al genocidio legalizzato si oppone l’indifferenza e a volte convivenza dei Paesi cosiddetti democratici. Infatti la società “ Sinergie Italiane” qualche tempo fa si vantava di aver raggiunto un vantaggioso accordo di approvvigionamento di gas proprio dalla Guinea Equatoriale e lo scorso 10 febbraio Josè Bono presidente del “Congreso de los diputados”( camera) spagnolo fa una visita ufficiale al dittatore. Proprio da quel giorno il più grande scrittore del Paese africano, Juan Tomàs Avila Laurel inizia lo sciopero della fame, contro il governo spagnolo che anziché combattere il regime preferisce trovare accordi. Juan Tomas che da anni con i suoi libri, poesie e opere teatrali racconta questa realtà, approfitta di questo evento per richiamare l’attenzione sul suo Paese, per sensibilizzare i popoli, per auspicare una rivoluzione democratica come nel nord Africa. Dal 10 febbraio continua il suo sciopero, ma ha dovuto lasciare,temporaneamente per motivi organizzativi, la sua amata Malabo (capitale della Giunea Equatoriale) per la Spagna. A suo sostegno è stato scritto un manifesto (diffuso anche su facebook) firmato da ricercatori, scrittori, poeti, filosofi e intellettuali in genere: tra i sostenitori il grande Noam Chomsky. In esclusiva grazie all’interessamento e alla collaborazione della dottoressa Selena Nobile esperta mondiale di letteratura e lingua Ispano- africana e docente all’Università di Basilicata, Lecce e Cosenza, riusciamo, per “ Il Quotidiano della Basilicata”, a contattare tra i suoi numerosi impegni tra Barcellona e Madrid, Juan Tomas per un’intervista, la prima concessa ad un giornale italiano.

Lei è senza dubbio uno degli scrittori e intellettuali più rappresentativi della Guinea Equatoriale. Perché uno scrittore deve iniziare uno sciopero della fame? Perché il potere ha paura delle parole di uno scrittore?

Lo sciopero della fame è uno modo, eclatante, perfino drastico, per richiamare l’attenzione. Queste forme si scelgono quando colui che inizia l’azione è solo e vuole che, il suo gesto, sia efficace. È chiaro anche che è molto pericoloso. I mezzi di comunicazione in Guinea Equatoriale non permettono il contatto necessario per informarsi e prendere delle decisioni corrette. Questo significa che siamo isolati. Il potere ha paura quando ci sono delle parole di uno scrittore, poiché le sue parole ne denunciano vizi e debolezze e poiché le sue parole possono giungere a tante persone. Nella lettera al Presidente del Camera Spagnola José Bono, lei tra le altre cose, denunciava l’appropriazione e l’esportazione delle ricchezze del suo Paese da parte del dittatore Teodoro Obiang Nguema e della sua famiglia. Perché la comunità internazionale tace? Perché continua a collaborare, nonostante tutto con il regime?

Perché ne ottiene dei vantaggi, è evidente. E perché il sistema politico mondiale è basato sull’ipocrisia. Inoltre, è risaputo che non permetterebbe mai che un’emergenza economica mettesse a rischio l’egemonia politica delle potenze mondiali.

Come si vive nel suo paese? Qual è la situazione contingente in Guinea Equatoriale? Pensa inoltre che gli intellettuali possano svolgere un ruolo decisivo in questo processo di cambiamento in corso?

Lo straniero che si trovasse in Guinea forse a prima vista non si renderebbe conto della situazione. Nelle città guineane non c’è acqua potabile e l’elettricità è scarsa. Moltissima gente vive in case nelle quali potrebbero vivere solo dei primitivi. La gente ha paura di parlare o di denunciare e soffre arbitri e maltrattamenti da parte di coloro che comandano e dai loro seguaci. Gli intellettuali, tutti, devono agire.

Sempre nella sua lettera rivendica il diritto del popolo guineoequatoriano a vivere con dignità, a salvaguardare l’ambiente e le risorse naturali. Perché è così forte la richiesta di difesa e di salvaguardia dell’ambiente in un paese così ricco di petrolio?

Perché tutto si può distruggere soprattutto se non si adottano le misure necessarie per controllare e prendersi cura dell’ambiente. I residui urbani, la deforestazione, assieme all’urbanizzazione selvaggia, distrugge l’ecosistema e quindi noi stessi.

Come ha intenzione di proseguire nella protesta?

Le azioni da compiere devono essere ripensate continuamente. Dobbiamo cercare sempre nuove strategie per ristabilire l’uguaglianza, la giustizia e l’umanità

Qual’è la sua idea di democrazie e di libertà?

Nel mondo ci deve essere, a parte tutto questo, prima di tutto uguaglianza. Se pochi hanno troppo e tanti non hanno nulla c’è una grande falla nel sistema

Perché si ha paura a confrontarsi con il male? Come si sente un uomo come lei, quando, superata la paura lo sfida con forza e determinazione?

Il male esiste in varie forme e cambia in continuazione oppure annulla la natura dell’uomo. Colui che non agisce come ci si aspetta che faccia un essere umano vuol dire che è contaminato,colpito dal male. Colui che supera la paura molte volte è solo, nel mondo abbiamo bisogno che molte persone superino la paura. Colui che ci riesce, agisce con determinazione ed efficacia.

Diceva Brecht: “Infelice quel popolo che ha bisogno di eroi”. Si sente un eroe?

Felice il popolo che trova il suo eroe, se lo salva dal pericolo. Oggi il mondo ha bisogno di una comunità, di una collettività. Non possono più nulla oramai eroi isolati, come nelle fiabe.

Concludiamo. A proposito di eroi: Peppino Impastato eroe ucciso dalla mafia siciliana ha lasciato tra le tante,una frase: “Insegniamo alla gente a riconoscere la Bellezza e a difenderla prima che venga distrutta”. Cos’è la Bellezza per lei?

La Bellezza è tutto ciò che mi spinge a dire le cose così come stanno.

Parlando con Enzo Iacchetti di Striscia, Teatro e arte

2011-02-12T02:11:00.000-08:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

In coppia con Covatta sul palco del Comic

di Francesco Altavista

Primo appuntamento del 2011 per la tredicesima edizione del Comic Festival organizzato da “ Cose di teatro e musica” in collaborazione con il comune di Potenza. Questa sera infatti in scena al Teatro Don Bosco” la commedia “ Niente Progetti per il Futuro” con Giobbe Covatta e Enzo Iacchetti che ci concede una breve chiacchierata telefonica prima dello spettacolo.

In “ Niente progetti per il futuro” i due personaggi, tu e Giobbe Covatta, subiscono due tradimenti, uno tradito dalla sua fama televisiva e l’altro dalla propria donna. Come vengono vissuti dagli attori/personaggi questi tradimenti?

E’ la storia di due disperati, sembra un dramma di disperazione, due che tentano di buttarsi dal ponte alla fine non si sa se riusciranno oppure no. Giobbe fa la parte del buono. Io per una volta faccio la parte del cattivo. Io dalla televisione ho ricevuto parecchi tradimenti quindi, non ci metto molto ad entrare nel personaggio, certo non sono mai stato cacciato come il personaggio che interpreto. Giobbe è un personaggio più semplice più buono, più ignorante, legato solo al fatto che la moglie lo ha tradito,in realtà lui è quello che ha meno voglia di uccidersi.

Nella tua carriera hai lavorato tantissimo in coppia con due grandi comici, Covatta e Greggio. Che tipo di rapporto ti lega a loro e come puoi definirli?

Greggio è una macchina televisiva perfetta. “ Striscia” è lui. Io e Ezio ci capiamo al volo, per me lavorare con lui è la cosa più facile del mondo, ci conosciamo da tanto tempo. L’amicizia con Covatta risale a 31 anni fa, quando abbiamo cominciato la gavetta insieme, nei locali di cabaret milanesi,abbiamo vissuto insieme con altri comici per pagare meno l’affitto. Abbiamo diviso le gioie e dolori delle nostre famiglie e avevo sempre desiderato di lavorare insieme. Ci stiamo divertendo molto anche se il lavoro è faticoso e noi non siamo più dei ragazzini.

Alla luce dei fatti di cronaca che coinvolgono diverse veline o pseudo tali, quale riflessione ti senti di fare sul tuo mondo dello spettacolo, dove basta una notte in un letto per fare televisione?

La televisione decade perché siamo decadenti. Se noi cadiamo in questa trappola non usciremo mai da questa crisi intellettuale. Se invece ci ribelliamo e spegniamo la televisione per andare al cinema o a teatro , le cose cominceranno a cambiare. Ho sempre tentato di fare tutto nello spettacolo ( cantare, recitare, ballare), ma la cultura italiana è un’altra , ti vedono a “Striscia” per tre mesi all’anno e sei famoso solo per aver fatto quello. In America se non sai fare tutto non fai neanche una piccola parte in un film.

Nei primi anni novanta hai pensato al soggetto della commedia poi scritta da Salemme “E fuori nevica”. Alla fine però non hai recitato in quella commedia…

Ho scritto il soggetto e gli ho commissionato la commedia, dovevo fare il personaggio di Enzo. Lui ha scritto l’opera e quando fu pronta Ricci mi chiamò per fare “ Striscia la notizia”. Io chiamai Vincenzo e gli dissi che questa era la svolta della mia vita. Lui all’inizio si arrabbio molto, poi mi ringrazio perché recitò lui al mio posto e fu un grande successo. Adesso quando ci incontriamo ci ringraziamo a vicenda.

Cosa è la Bellezza?

E’ una sostanza della vita in tutte le cose. La Bellezza è la gioia della vita in generale.

Chi è chiù felice 'e me con Gigi Savoia allievo di Eduardo De Filippo

2011-02-12T01:56:00.000-08:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

Gigi Savoia porta in scena l'ultima piéce di Eduardo

di Francesco Altavista

--- Nella rassegna teatrale “ Le valli del teatro” arriva uno degli spettacoli più attesi. L’11 a Marsicovetere, il 12 a Moliterno e il 13 a Satriano di Lucania sarà messa in scena la commedia del 1933 di Eduardo De Filippo , “ Chi è cchiu’ felice ‘e me” con Giovanna Rei, Oscarino Di Maio,Massimo Masiello e il maestro del teatro partenopeo Gigi Savoia che ne cura anche la regia. Quest’ultimo non solo è considerato tra i migliori allievi del grande Eduardo Defilippo ma è anche tra i principali eredi di quella straordinaria tradizione napoletana e quindi audace sostenitore di quella filosofia teatrale scaturita dal genio senza confini di Eduardo. In anteprima riusciamo a contattare il maestro Gigi Savoia con il quale ci intratteniamo in una piacevole conversazione per “Il quotidiano della Basilicata”.

Maestro, partiamo dal lavoro che porterà nella rassegna “ Le valli del teatro”. “ Chi è chiu felice ‘e me”. Con quale animo ha lavorato sul testo del suo maestro? Cosa cambia nella sua regia?

I cambiamenti sono veramente pochissimi, nel grande rispetto per ciò che ha scritto Eduardo. Anche se ormai sono passati quasi ottanta anni da quanto è stata creata, è un testo attualissimo, perché parla degli imprevisti e del fatto che nonostante uno tenti di regolarizzare la propria vita, c’è sempre imponderabile a rovinarti i piani. Io non ho assolutamente contaminato la commedia , l’ho riportata come è nella visione di Eduardo, c’è soltanto un cambiamento sulla messa in scena, c’è un’ambientazione più astratta, meno realista di quelle tipiche del teatro popolare napoletano.

Questa commedia ha una storia particolare. Nel 1984 lei interpretava il personaggio Riccardo per la regia di Eduardo con Luca De Filippo. Eduardo muore quell’anno durante la tournée. Cosa ricordi di quel giorno?

Certamente è un ricordo molto particolare e molto triste. Questo spettacolo che mi vedeva insieme a Luca,debuttò a Pisa con grande successo e mentre eravamo a Napoli al teatro “Viviani”, Eduardo moriva a Roma. E’ un ricordo incancellabile che è legato a questa commedia; Eduardo firmò la sua ultima regia e ci lasciò per sempre.

Lei è sicuramente tra i più importanti allievi del grande De Filippo, ha condiviso con lui grandi successi. Quale riflessione si sente di fare sulla sua parabola artistica? Come si può definire un uomo così grande?

Un attore così grande , è grande perché dedica tutta la propria vita al teatro. Era talmente attratto da questo mestiere tanto da decidere di offrire tutto se stesso. La sua vita è stata segnata, non è mai riuscito a vivere aldilà del teatro. Chi lo ha compreso lo ha amato e lo ama infinitamente; chi non lo ha compreso si è dovuto creare l’alibi del burbero, dell’uomo freddo e scostante. Questo non corrisponde a verità. Una persona intelligente coglie immediatamente la sua freddezza rispetto ai fronzoli e alle sciocchezze della vita, allo stesso modo si rendeva conto della sua profondità nelle cose che contavano veramente. Chi è riuscito ad essere alla sua altezza filosofica e di sensibilità drammaturgica si rendeva conto della sua immensità. Oggi che lui non c’è più e non è parte importante delle sue commedie, si capisce la sua straordinaria grandezza anche nei personaggi che lui non interpretava.

Maestro, quale insegnamento di Eduardo si porta con lei quando recita?

Io ero giovanissimo e lui mi affidò un ruolo in una commedia di Scarpetta di cui lui curava la regia ( Il turco Napoletano) e io andavo sempre da lui a chiedere consiglio. Un giorno lui mi disse “ Io vi do ( lui dava del voi a tutti) tutti i consigli che volete. Savoia però voi dovete stare calmo. Quanti anni avete?” io dissi “ direttò ( lo chiamavamo tutti direttore) tengo 27 anni” e lui “ Non vi agitate perché a 50 anni sarete un buon attore”. Se io a 27 anni voglio emergere, essere qualcuno e lui mi dice che a 50 sarò un buon attore,vorrà dire che io dovrò spendere tutta la mia vita per questo mestiere e per questo obiettivo come ha fatto lui. Solo chi spende tutta la vita per questo lavoro, probabilmente, (perché stamme sotto u ciel) ,riuscirà a raccogliere dei risultati alla fine della carriera. Il teatro è delusione, sudore, sofferenza e poi forse diventa una ragione di vita.

Un suo parere maestro sul ritorno di Eduardo in Televisione con Ranieri.

Non è male, nel senso che Eduardo quando è rappresentato in tutto il mondo, è rappresentato tradotto. Se questa operazione serve per rendere comprensibile la grandezza di Eduardo in tutta l’Italia ben vengano, preferisco queste operazioni a quelle che contaminano l’idea e l’intenzione del messaggio di Eduardo.

Esiste un erede di Eduardo?

Ultimamente sono stato piacevolmente a vedere un collega ed amico, che è come me un allievo di Eduardo, parlo di Vincenzo Salemme, siamo cresciuti insieme. Sono stato da lui e ho capito che Vincenzo è l’espressione attuale di una grandissima tradizione teatrale napoletana. Vincenzo ha scritto uno spettacolo straordinario che sta girando l’Italia, mette sul piatto i grandi canoni del teatro, attraverso degli idiomi napoletani e battute in vernacolo,parla ad un pubblico vasto, riesce ad essere comprensibile, molto interessante ed intrigante. Sono i condimenti fondamentali dell’arte del teatro. Sono d’accordo con questa nuova drammaturgia napoletana. Non sono d’accordo con i “barzellettari” e cabarettisti che fanno un ottimo mestiere ma devono capire che il teatro è altro.

Maestro per lei cos’è la Bellezza?

La Bellezza è una magia artistica,quando l’emozione passa da un individuo ad un altro e viceversa.

Arriva Passannante con il regista del Grande Fratello

2011-01-28T09:39:00.000-08:00

da " Il quotidiano della Basilicata"

La storia dell'anarchico debutta al festival di Bari

Arriva " Passannante"

di Francesco Altavista

Dopo lo spettacolo dell’attore di Rivello sulla storia dell’anarchico lucano, le vicende di Giovanni approdano al cinema per la regia di Sergio Collabona nel film “ Passannante”. Sarà presentato in anteprima nazionale al festival del cinema di Bari, giovedì 27 alle ore 18:30 al Cinema Galleria, in replica il 28 , alle 22:45. Il film è stato selezionato nei dieci che si contenderanno il premio come miglior opera prima. In anteprima l’artista Ulderico Pesce si concede per un’intervista con “ Il quotidiano della Basilicata”.

Ulderico hai contribuito nella sceneggiatura del film “ Passannante” e anche nella scelta dei luoghi. Non è stata girata nessuna scena nel paese natale di Passannante,come mai?Come sono state accolte le cineprese dalla gente e dalle istituzioni?

Il film è stato girato prevalentemente in Toscana , nel Lazio e in Basilicata. Diciamo che nel Lazio ci siamo appoggiati alla film Commission, era tutto pianificato perfettamente e non abbiamo avuto problemi. Hanno partecipato anche nelle spese, il film è stato finanziato dal ministero della cultura ma una parte anche dalla Film Commission del Lazio. Dove la film Commission non c’è, è più difficile lavorare, in Basilicata ho preteso quindi di girare nei posti che conoscevo, dove avevo un minimo di organizzazione, come Rivello il mio paese o Satriano dove mi appoggiavo su un gruppo di amici, questo per questioni di logistica , di alberghi; a Savoia di Lucania mancava praticamente tutto. La gente ci ha accolto bene, è stato bello. Per esempio a Rivello ci hanno portato gli animali:gli asini, le capre , galline. Abbiamo voluto dei bambini mezzi nudi e abbiamo trovato sia i bambini che le mamme felici di partecipare. Ora è arrivato il tempo che l’istituzione intervenga, per fortuna la regione Basilicata ha finalmente compreso l’esigenza di una film Commission.

Quale messaggio ci viene oggi da Giovanni Passannante ?

Passannante è un disobbediente. Oggi questo è un termine che viene attribuito ai movimenti. Io credo il primo disobbediente sia stato Passannante. Non lo dico io ma lui nell’ultima lettera al Re, che recitava: “ Io, sire disobbedisco”. Una frase molto importante e qui il messaggio che vogliamo dare nel film. In un’Italia dove la corruzione è alta, dove la classe politica spesso è becera, dove l’illegalità diventa legale, bisogna cominciare a disobbedire. Non utilizzare coltelli , pistole e bombe perché abbiamo capito dopo Passannante che queste cose fanno ingigantire il potere prestabilito. Noi dobbiamo combattere con parole , immagini e creatività.

Quando e perché hai deciso di trasformare uno spettacolo teatrale in un film? Come nasce la collaborazione con Sergio Collabona?

L’idea di fare un film nasce dal fatto che la pellicola è eterna: le persone muoiono il film rimane. Ho trovato poi Sergio Collabona, una ragazzo straordinario. Devo dire che quando ci siamo conosciuti, io avevo grandi pregiudizi, perché Sergio Collabona è l’attuale regista del Grande Fratello. Ha fatto le ultime tre edizioni, ha lavorato in televisione moltissimo. Quando seppi che l’unica persona con la quale potevo realizzare l’opera era il regista del Grande Fratello, sono andato ai primi incontri con molti pregiudizi. Con Sergio alla fine mi sono trovato benissimo. Lui si è innamorato della nostra terra, è romano ma sta per comprare una casa con la moglie nel mio paese Rivello e questo mi fa davvero molto felice.

I personaggi principali del film sono un giornalista, un attore e un cantante. Tutto preso dalla realtà dei fatti?

Si, così è stato in realtà. Io facevo questo spettacolo ed ho incontrato sul mio cammino, una sera, il giornalista capo redattore dell’Espresso Alessandro De Feo, che mi disse “ Ulderico si deve seppellire Passannante”. Il mio desiderio era quello di dare dignità a quest’uomo che era nel museo criminale di Roma. Io e Alessandro facemmo un patto. Poi ad un altro spettacolo si presento Andrea Satta, coprotagonista nel film ,che è il cantante dei “Têtes de Bois” un gruppo molto interessante e insieme cominciammo a raccontare la storia di Giovanni . Una sera,stanchi ed esasperati riunimmo molti artisti al Palladium a Roma, in nome di Passannante: Io, Satta e De Feo presentammo, c’erano tanti artisti tra cui Gino Paoli, Carmen Consoli, Paola Turci.Il giorno dopo Mastella firmò per seppellire Giovanni Passannante nella sua terra . Devo dire che è stato importantissima la sensibilità e poi l’intervento del presidente Defilippo.

Passannante rispettato in tutta l’Italia, ma non nella sua terra. Perché Passannante in Basilicata dà così fastidio?

Credo che a Savoia di Lucania che prima si chiamava Salvia, abbiano perso un treno molto utile. Per seppellire Passannante abbiamo avuto mille difficoltà, in modo particolare del vecchio sindaco, Rosina Ricciardi . Passannante fu sepolto senza messa e dato che lui aveva lasciato scritto che voleva una cerimonia cattolica, parlai con il prete ed organizziamo la messa in suo suffragio. C’era gente di tutt’Italia, di Savoia tre persone. Oggi dovrebbe nascere un’attenzione per il cambio del nome, per rispetto alla propria storia ed identità. Avere Passannante nel cimitero potrebbe essere motivo di sviluppo. Però il retroterra democristiano che si è connotato nel DNA di molti lucani, ci costringe a stare tranquilli, dire qualche cosa che non fa male a nessuno. Allora non devi creare scompiglio. Parlare di Passannante o di Crocco è tabù. Come fino a poco tempo fa era tabù avere un osservatorio ambientale. Ma la Basilicata sta cambiando.

Il film è anche una crociata contro la monarchia dei Savoia e il loro non- ruolo nell’unità d’Italia.

Basta pensare che a Vittorio Emanuele II gli fu proposto di incoronarsi primo re d’Italia nel 1861, lui disse di no, perché era il secondo re del Regno di Piemonte. Quando si riunì per la prima volta il parlamento italiano, nelle carte compare “ ottava seduta del regno di Piemonte”. Su il mio sito www.uldericopesce.it abbiamo aperto una nuova petizione: noi dobbiamo dire che l’unità è ancora da realizzare, il contributo dei Savoia non c’è stato. Si sono macchiati di gravi colpe che tutti conosciamo. I due che stanno al Pantheon oggi , uno è Vittorio Emanuele II che sparò su Genova dove era stata proclamata la repubblica: 500 rivoluzionari morti. L’altro è il figlio Umberto I che spara a Milano contro la gente affamata, morti più di 100 persone, 500 feriti . Questa gente non va tenuta nel Pantheon tra gli onori .Questa cosa è importante perché dietro al forma ci sono i contenuti.

Concludiamo, cosa è la Bellezza?

La Bellezza è essenza e esistenza. Dobbiamo educarci a vedere le cose belle. Ricordo per esempio mia nonna semi-analfabeta e affamata che andava in campagna, si fermava su una pietra e si guardava intorno e diceva “ ma guarda quante è bello”. Povera, stanca per il lavoro ed affamata ma nel cuore c’era posto per la Bellezza che non ha classe sociale . Noi siamo in una terra che è strutturata sulla Bellezza, bisogna capirlo.